Francesco Cavalli: Il Giasone; Valer Sabadus, Countertenor, Kristina Hammarström, Mezzosopran, Kristina Mkhitaryan, Sopran, Willard White, Bariton, Grünes Gürle, Tenor, Raul Gimenez, Tenor, Alexander Milev, Bass, Dominique Visse, Countertenor, Migran Agadzhanyan, Tenor, Mariana Flores, Sopran, Mary Feminaer, Sopran, Cappella Mediterranea, Leonardo Garcia Alarcon; Serena Sinigaglia, Regie; 1 DVD Alpha 718; Aufnahme 02/2017, Veröffentlichung 02/2019 (182:29) – Rezension von Uwe Krusch

Von den blauen Wolken des ersten Gemäldes über die Felsen, die eines Wagners würdig sind bis hin zu jeder Menge jahrhundertealter Kostüme von Ezio Toffolutti, nimmt die Inszenierung von Cavallis ‘Il Giasone’ die Herausforderung dieses farbenfrohen Freskos an. Ob es sich um Herkules, eine Art Steroid-Barbaren oder die Liebe, die einen Selfie nimmt, handelt, alles trägt dazu bei, die komischen Elemente des Werkes zu stärken. Dabei wird eine sanfte Mischung aus Alt und Neu genutzt. Voller Humor und Ideenreichtum trifft Serena Sinigaglias Inszenierung den Text und die Musik. Read More →

Leonard Bernstein: Wonderful Town; Jasmine Roy (Ruth Sherwood), Rafaëlle Cohen (Eileen Sherwood), Dalia Constantin (Helen), Lauren Van Kempen (Violet), Alyssa Landry (Mrs Wade), Maxime De Toledo (Robert Baker), Thomas Boutilier (Wreck) & Franck Lopez (Lonigan); Orchestre et Choeur de l’Opéra de Toulon, Larry Blank; 1 Blu-ray Bel Air Classiques BAC458; Liveaufnahme 01/2018, Veröffentlichung 01/2019 (122') – Rezension von Remy Franck

Bernsteins Musical ‘Wonderful Town’ wurde 2018 an der Oper von Toulon einer ebenso temporeichen wie farbigen Inszenierung von Olivier Bénézech aufgeführt. Im Mittelpunkt des Stücks stehen zwei junge Frauen, die aus Ohio nach New York gekommen sind, und dort nach Arbeit und …Liebe suchen. Read More →

Alban Berg: Wozzeck; Christopher Maltman (Wozzeck), Eva-Maria Westbroek (Marie), Frank van Aken (Tambourmajor), Marcel Beekman (Hauptmann, Narr), Sir Willard White (Doktor), Jason Bridges (Andres), Ursula Hesse von den Steinen (Margret), Scott Wilde (1. Handwerksbursch), Morschi Franz (2. Handwerksbursch), Jacob Jutte (Maries Sohn), Richard Prada (Soldat), Chor der Niederländischen Staatsoper, Kinderchor Neu Amsterdam, Philharmonisches Orchester der Niederlande, Marc Albrecht; Inszenierung: Krzysztof Warlikowski; 1 DVD Naxos 2.110582; Aufnahmen 03+04/2017; Veröffentlichung 11/2018 (107'25) – Rezension von Uwe Krusch

Bereits die zweite Veröffentlichung des Wozzeck nach https://www.pizzicato.lu/spannend-expressiver-wozzeck-aus-frankfurt/ innerhalb weniger Monate zeigt, dass dieses Werk einen hohen Stellenwert genießt. Der Dirigent Marc Albrecht lässt das Philharmonische Orchester der Niederlande groß aufspielen. Wobei sich das auf die Qualität mit expressiver und glasklarer Gestaltung bezieht, nicht auf das reine Volumen. Dieser Beitrag liefert mit messerscharfer rhythmischer Akkuratesse also eine sehr positive Komponente zu dieser Fassung der Oper. Vielleicht hätte man sich trotz Berg punktuell etwas mehr Wärme vorstellen können. Read More →

Vincenzo Bellini: Norma: Sondra Radvanovsky (Norma), Joyce DiDonato (Adalgisa), Matthew Rose (Oroveso), Jospeh Calleja (Pollione), Adam Diegel (Flavio), Michelle Bradley (Clotilde), Christopher und John Reynolds (Normas Kinder), The Metropolitan Opera Orchestra and Chorus, Carlo Rizzi; Inszenierung: David McVicar; 2 DVDs Erato 0190295629762; Aufnahme 10/2017, Veröffentlichung 11/2018 (169 + 15') – Rezension von Uwe Krusch

Dieser Livemitschnitt der Saisoneröffnung vom Oktober 2017 am ‘Metropolitan Opera House’ zeigt eine solide neue Produktion, aber letztlich doch keine überwältigende. Nun mag es graduell auch an der Premiere liegen, dass noch nicht alle Abläufe und Finessen stimmten, aber es scheint sich auch um grundsätzliche Probleme zu handeln. Read More →

Benjamin Britten: Death in Venice; John Daszak (Gustav von Achenbach), Leigh Melrose (diverse Rollen), Tomasz Borczyk (Tadzio) u.a., Chor & Orchester des Teatro Real Madrid, Alejo Perez; Inszenierung Willy Decker; 1 DVD Naxos 2.110577; Aufnahme 12/2014, Veröffentlichung 10/2018 (152') – Rezension von Uwe Krusch

Die Novelle einer Existenzvernichtung, die Thomas Mann nicht ohne kritisch-ironische Distanz erzählte, ist die Grundlage für das Libretto von Myfanwy Piper, das Benjamin Britten zu seiner wohl beliebtesten Oper in zwei Akten vertonte. In 17 Szenen für ein vergleichsweise kleines Orchester mit großem Schlagwerk durchkomponiert, ist die Musik gekennzeichnet von komplex gearbeiteter Motivik sowie einer nuancierten, fiebrig-dissonant fortgesponnenen Harmonik, die sich durch die Oper zieht. Read More →

Joseph Haydn: Die Schöpfung; Mari Eriksmoen, Daniel Schmutzhard, Martin Mitterrutzner, Accentus, Insula Orchestra, Laurence Equilbey; Regie: Carlus Padrissa (La Fura dels Baus); 1 DVD Naxos 2.110581; Stereo & Surround; Bild 16:9; Liveaufnahme 05/2017, Veröffentlichung 11.2018 (138') – Rezension von Remy Franck

Joseph Haydns ‘Die Schöpfung’ in der Inszenierung von ‘La Fura dels Baus’ ist genau das geworden, was man erwartet hatte, ein mit Projektionen und Videoinstallationen erzeugtes spektakuläres Meer von Lichtern. Read More →

Edvard Grieg – What Price for Immortality?; Ein Film von Thomas Olofsson und Ture Rangström; Staffan Scheja, Philip Branmer (Grieg), Claudio Zöhner (Nina Hagerup), Sabine Oberhorner (Leis Schjelderup); Staffan Scheja, Klavier, The Auryn Quartet; 1 Blu-ray Arthaus 109375; Stereo; Bild 16:9; Produktion 1999, Veröffentlichung 10/2018 (77') – Rezension von Remy Franck

Wenn Sie sich selbst einen wunderschönen Film ansehen wollen oder jemand ein Präsent machen wollen, das besser ist als eine Flasche Champagner, dann ist das möglich mit dieser Produktion, mit einem einfühlsamen und faszinierenden Film über Edward Grieg, der uns zeigt, wie sehr dessen Leben mit seiner Musik verbunden war. Es ist eine von Darstellern gespielte Biographie ohne gesprochene Dialoge. Read More →

Giacomo Puccini: Turandot; Rebeka Lokar (Turandot), Jorge de León (Calaf), Erika Grimaldi (Liu), In-Sung Sim (Timur), Antonello Ceron (Altoum) u.a., Chor, Ballett und Orchester des Teatro Regio Turin, Gianandrea Noseda; Regie & Bühne: Stefano Poda; 1 Blu-ray C-Major Bild 16:9; Stereo & Surround; Liveaufnahme 01/2018, Veröffentlichung 11/2018 (115') – Rezension von Remy Franck

Stefano Poda präsentiert Puccinis ‘Turandot’ in einer überladenen Inszenierung, in der mehr Ideen eingebracht werden als die Oper eigentlich verträgt. Das ständige, oft nicht immer ganz verständliche Geschehen ist im Übrigen der Musik abträglich, denn es lenkt ab, auch wenn die Bühne an sich mit weißer Kostümierung und weißen Wänden eher monoton wirkt. Nur Kalaf und sein Vater stechen in schwarzem Outfit heraus, sowie die in Rot gekleidete Turandot. Read More →

Wolfgang Amadeus Mozart: Le Nozze di Figaro; Ildebrando D’Arcangelo (Almaviva), Dorothea Röschmann (Gräfin), Anna Prohaska (Susanna), Lauri Vasar (Figaro), Marianne Crebassa (Cherubino), Chor und Orchester der Staatsoper Berlin, Gustavo Dudamel; Inszenierung: Jürgen Flimm & Bettina Hartmann; 2 DVDs Accentus Music ACC20366; Aufnahme 2015, Veröffentlichung 10/2018 (D), 11/2018 (GB) – Rezension von Remy Franck

Jürgen Flimm hat für diese ‘Nozze di Figaro’-Produktion der Staatsoper Berlin die Handlung in die 1920er-Jahre verlegt und lässt die handelnden Personen im Ferienhaus der Almavivas auftreten. Das funktioniert alles sehr gut, erlaubt viel Action und einige zusätzliche Späße, die der Oper gut bekommen. Flimm legt viel Wert auf die Arbeit mit den Solisten, und auch das ist ein großes Plus. Read More →

Hector Berlioz: Symphonie fantastique, op. 14; Camille Saint-Saëns: Le Rouet d'Omphale op. 31; Ambroise Thomas: Ouvertüre Raymond ou le Secret de la Reine; Orchestre National de France, Leonard Bernstein; 1 Blu-ray C-Major 746904; Stereo; Bild 4:3; Liveaufnahmen 1976 & 1981, Veröffentlichung 09/2018 (108') – Rezension von Remy Franck

Nicht viele Dirigenten haben die ‘Symphonie Fantastique’ klanglich so ausgereizt wie Leonard Bernstein, in dessen Interpretation jede noch so unbedeutende Phrase eine ungeahnte Intensität erlangt. Diese Aufnahme entstand im November 1976, im Pariser ‘Théâtre des Champs-Elysées’.  Bernstein – in der Symphonie mit Bart – dirigiert eine ungemein dramatische und wohl strukturierte Interpretation. die zu den besten zu zählen ist, die es auf Tonträgern gibt. Read More →