Am 5. Dezember feiert José Carreras seinen 79. Geburtstag. Nur wenige Tage später, am 10. Dezember, wird er die 31. José Carreras Gala in Leipzig durchführen. Der MDR überträgt sie ab 20.15 Uhr live. Im folgenden Interview spricht José Carreras über den glücklichsten Moment seines Lebens, wie wichtig Musik für ihn ist, und was ihm die große Benefiz-Gala in Leipzig bedeutet.

José Carreras
(c) Deutsche José Carreras Leukämie-Stiftung

José Carreras, in diesem Jahr begeht Ihre José Carreras Leukämie-Stiftung das 30-jährige Jubiläum. Wenn wir zurückblicken, was war bislang der schönste Moment Ihres Lebens?
Der schönste Moment meines Lebens? Als mein Arzt mir mitteilte, dass ich komplett von Leukämie geheilt bin. Seitdem hat mein Leben einen tieferen Sinn – weitaus mehr als meine Arbeit als Künstler ist es der Kampf gegen Leukämie. Read More →

The Elmire Quartet has just released its first album featuring Beethoven's Razumovsky Quartets. The musicians answered questions from Remy Franck

Quatuor Elmire
(c) Avid-Musicart

Please tell us about the origins of the quartet. How did it come about?
The Elmire Quartet was formed at the Paris Conservatoire in 2017. The quartet’s experiences and development over the years have shaped it into what it is today. The recording of our first album is the natural outcome of this artistic journey. Read More →

Olivier Lalane has just created a new record label, Voilà Records. Rémy Franck asked him a few questions about his new adventure and got some stunning answers.

Oskar Posa

You used to work in the record industry, and now you have set up your own label, Voilà Records. Why?
I had been thinking about creating my own label for a long time. I wanted a space where I could have complete freedom at every stage, from artistic choices to editorial and marketing decisions. I wanted to be able to decide on the casting, the repertoire and the visual identity. As a music lover, I am naturally passionate about all of these things, and I wanted to have control over them from start to finish. Read More →

The Skani label has released the world premiere recordings of Symphonies Nos. 1 & 2 by Latvian composer Andris Dzenītis. Burkhard Schäfer spoke with the composer about this album.

Andris Dzenītis
(c) PR

Andris, you were born in Riga in 1978. In the mid-1990s, you studied composition with your country’s most famous composer, Pēteris Vasks, who is also known as ‘The voice of Latvia’. To what extent do you feel connected to your country’s musical tradition, and what does it mean to you to be a Latvian composer?
Of course, I am grateful to my country for educating me as a musician and as a person during my early years. Latvia is also very close to my heart as a geographically beautiful and diverse place. Yes, perhaps we don’t have snow-capped mountains, impressive waterfalls or blue sea lagoons, but I am very fond of the smell of Latvian pine and spruce forests, the harsh diversity and vastness of the Baltic Sea coast. Read More →

Hyung-ki Joo ist ein Multitalent: Er ist Kenner der Tradition und Entdecker neuer Wege, Koch und Gourmet,  Botschafter der Musik und der Inspiration und ein begeisterter Designer des Glücks. Mit ihm sprach Stefan Knüpfer über den Menschen Hyung-ki Joo, den Pianisten, Komponisten und Nonkonformisten, den musikalischen Humoristen, den Lehrer und den ständig Lernenden mit einem Ehrendoktor-Titel... Lesen Sie hier den ersten Teil dieses beeindruckenden Gesprächs.

Hyung ki Joo
© Julia Wesely

Herr Joo, glauben Sie an Zufälle?
Wow… eigentlich nicht.

Warum nicht?
Ich glaube, ich weiß, was die meisten Menschen unter ‘Zufall’ verstehen. Und meiner Meinung nach hängt es für viele Menschen auch von ihrem Glauben ab. Ich bin mir ziemlich sicher, dass wir alle schon einmal an einen Freund gedacht haben, den wir seit fünf Jahren nicht mehr gesehen haben, und eine Sekunde später ruft diese Person an. Und dann sagt man normalerweise: « Oh mein Gott, was für ein Zufall. » Aber wenn man die Welt aus einer anderen Perspektive betrachtet, sieht man es nicht als Zufall. Man sieht es als ‘die Art und Weise, wie die Dinge sind’. [lacht] Read More →

Sidonie Otto
(c) Omar Momente

Your album ‘Nostalgia’has just been released, on which you and your husband, Basel Minster organist Andreas Liebig, have recorded Antonin Dvorak’s Biblical Songs and Johannes Brahms’ Choral Preludes, Op. posthumous 122, both late cycles by the composers. How did you come up with the title ‘Nostalgia’?
Both Johannes Brahms and his friend and protégé Antonin Dvorak, whom he greatly admired and supported, deal with grief and loss in these ‘prayers’. Imagine: Dvorak is currently director of the conservatory in New York, he misses his homeland and his father, who is lying, dying far away from him. Read More →

British pianist Ophelia Gordon has recorded an entire Kapustin album for Divine Arts. Remy Franck spoke with her about this project.

Ophelia Gordon
(c) PR

Many pianists playing Kapustin come from the classical music. You are trained as a multi-style pianist. Is your connection with jazz a plus for playing Kapustin?
Without a doubt. I grew up listening to jazz from a very young age and having an awareness of the style is so important. Thanks to my mum who is also a musician, I literally watched jazz musicians perform in my living room most weekends! The jazz idioms that Kapustin uses across his composition all need to be truly felt. I wouldn’t have such a strong connection to his compositions if it wasn’t for the exposure I’ve had to jazz. Read More →

Azure Sky releases The Art of Three, by Corda Piano Trio. This excellent Serbian ensemble’s debut album is positively reviewed by Pizzicato's Remy Franck who made the following interview with the trio.

Corda Piano Trio

Your trio exists since 2022. Where are the origins?
We are all colleagues at the Faculty of Music in Belgrade and have known each other for many years. The idea to form a piano trio came quite naturally – out of mutual respect, artistic curiosity, and a shared desire to create something lasting and meaningful together. Read More →

Der Dirigent und Organist Gordon Safari, Künstlerischer Leiter des Ensemble BachWerkVokal, das er 2015 begründete, hat mit diesem Ensemble das Album 'con afecto' mit vielen Ersteinspielungen von Werken des katalanischen Barockkomponisten Francesc Valls herausgebracht. Remy Franck hat sich mit ihm unterhalten.

Gordon Safari
(c) Andrej Grilc

Das Ensemble BachWerkVokal besteht nun seit 10 Jahren. Wie kam es zur Gründung?
Ich kam nach Salzburg und habe die Stadt mit ihren vielschichtigen kulturellen Vibes sehr schnell und intensiv wahrgenommen. Mir kam die Idee, ein Ensemble mit Bach als künstlerischem Bezugspunkt zu gründen. In Salzburg lernt man sehr schnell sehr viele gute Musikerinnen und Musiker kennen – die Stadt ist nicht groß, aber gleichzeitig sehr international. Kurzum: Das Ensemble BachWerkVokal war geboren. Nachgedacht habe ich damals überhaupt nicht, was ich da anstoße – und das war gut so. Es wurde gleich eine ganze Saison geplant, realisiert, und es war ein Senkrechtstart. Read More →

Le Palais des Dégustateurs is releasing a recording of Jean Françaix's L 'Apocalypse selon Saint Jean (The Apocalypse according to Saint John) an immense work, a great spiritual fresco in an inspired interpretation by conductor Jean-Pierre Lo Ré. On this occasion, Rémy Franck spoke to Jacques Françaix, the composer's son, who is dedicated to managing his father's musical heritage, including the creation of a website (www.jeanfrancaix.com).

Jean Françaix

Where do you see your father in today’s musical world?
I have noticed, with some saddened astonishment, that my father’s name is hardly ever mentioned in the French music press as one of the most important French composers of the 20th century.
Yet he was the most widely performed living French composer in the world and, judging by the feedback I get from his publishers and Sacem, the importance of programming his works worldwide has not diminished since. Read More →

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