The French label Le Palais des Dégustateurs continues to release recordings by Argentine conductor Carlos Païta. New releases include an album with excerpts from Richard Wagner's Götterdämmerung and Mahler's First Symphony, and a second album with works by Chausson, Dukas, and Lekeu. Rémy Franck spoke with Alexandre Païta, the conductor's son.
Alexandre Païta
What was your father’s relationship with the Wagner and Mahler repertoire? For a new album by Le Palais des Dégustateurs, the two composers have been brought together, which was not the case when these recordings were first released. What prompted you to make this connection?
Mahler, Wagner, and Bruckner were composers with whom my father had a powerful and constant relationship, particularly in his concerts, even if his discography remains more discreet on this subject. ‘Siegfried’s journey on the Rhine’ is interpreted as a journey into the depths of the soul, with an unspeakable pain that branches out into the mysterious opening phase of Mahler’s First Symphony. It seemed obvious to us to bring these works together. Read More →
German viola player Nils Mönkemeyer is one of the performers on an album dedicated to Shostakovich Discoveries which has been awarded an ICMA in the Premiere Recordings category. Frauke Adrians form ICMA Jury member Das Orchester made the following interview with Nils Mönkemeyer.
Nils Mönkemeyer
(c) Irene Zandel
Mr. Mönkemeyer, violinist Carolin Widmann has just succeeded in getting Lufthansa to make its rules for carrying instruments on board more musician-friendly. Have you ever had any problems traveling by plane with your viola?
Yes, that was on board Eurowings. It is part of Lufthansa, but it’s a low-budget airline – so you tend to expect difficulties because the dimensions of an instrument case don’t fit the carry-on baggage rules. Since then, I’ve preferred to book a second seat for my viola. Read More →
The London Symphony Orchestra's record label LSO Live is Label of the Year at the International Classical Music Awards. Kai Luehrs-Kaiser from the ICMA Jury member Das Orchester made the following interview with the LSO's new Chief Conductor Antonio Pappano.
Antonio Pappano
Photo: Musacchio & Ianniello
Mr. Pappano, for the first time in your career, you find yourself without an opera house. Do you like it?
I must admit, it’s a strange feeling. I’m used to going to an opera house every day and working there, in a very physical sense. My rhythm is completely different now. Without an opera house, and with a symphony orchestra instead, everything is much more hectic. I have to conduct different works all the time. Read More →
Although she is only seventeen years old, Mariam Abouzahra's playing reveals an inner maturity and crystal-clear musicality that has convinced the most important decision-makers in the international industry: in 2026, she will receive the Discovery Award of the International Classical Music Awards (ICMA). Born in Germany to an Egyptian-Hungarian family, the young violinist is currently honing her skills in Vienna, but through her performances, she is already a regular fixture on world stages. Ahead of the gala concert in Bamberg, Máté Ur spoke with her on behalf of Papageno—the Hungarian representative of the ICMA jury—about professional mentors, international presence, and the communal power of music.
Mariam Abouzahra
(c) Andrej Grilc
You were born into a family of musicians; your parents are pianists, and your sister, Amira, is also an acclaimed violinist. As a child, how self-evident was it that you would choose this path as well?
Music was my primary reality. As a child, I naively thought that everyone in the world played music—that it was the natural way of being. I was three years old when I first picked up a violin. Quite simply, I wanted to be like my sister, Amira. I saw her creating music together with my parents, and I wanted to be part of that special, wordless dialogue. Today, I am walking my own path, but those common roots remain defining. Read More →
Die Wahlwienerin Dora Deliyska hat mit ihren ausgeklügelt zusammengestellten Programmen in den letzten Jahren viele Fans gewonnen. Sowohl auf ihren CD-Alben als auch bei ihren Konzerten scheint alles bis ins kleinste Detail durchgeplant zu sein. Umso mehr überrascht es nun, dass Deliyska auf ihrem neuen Album Encore! ein Zugaben-Recital vorlegt. Haben wir es hierbei nun plötzlich mit einer Lose-Blatt-Sammlung an populären Rausschmeißern zu tun? Mitnichten, wie René Brinkmann im Pizzicato-Gespräch mit Dora Deliyska feststellen konnte.
Dora Deliyska
(c) Lukas Heistinger
Frau Deliyska, was ist für Sie eine Zugabe – eher so etwas wie ein „Bonus“ für das Publikum oder eine willkommene Gelegenheit, um ein ausgeklügeltes Programm um noch ein weiteres Stück zu bereichern?
Das Ende eines Konzerts stellt für mich als Interpretin einen bittersüßen Augenblick dar. Einerseits empfinde ich Freude und Dankbarkeit, so viel gemeinsam mit dem Publikum erlebt zu haben, andererseits weiß ich, dass der Abschluss des Programms ein Ende des erreichten emotionalen Zustands ist. Es ist eine künstlerische Trennung, die auch wehmütig sein kann. In meiner Bühnenerfahrung betrachte ich die Zugabe als einen Ausklang; eine Möglichkeit, sich von dem Publikum zu verabschieden. Read More →
The famous bass-baritone José van Dam gave this interview to Rlémy Franck in 2003.
A singer who has had such a brilliant career as you, and such a long career as you, is often asked what he thinks about the evolution of the world of opera.
It seems to me that opera is at a turning point. Opera is losing its classicism. Opera was considered, and I still consider it, a great classical art form. It’s like when you go to see paintings from the 18th and 19th centuries—which have nothing to do with those from the 20th century, which also have their value and beauty. Read More →
Maximilian Haberstock ist 21 Jahre alt und Chefdirigent seines eigenen Orchesters. Was 2019 als kleines Ensemble begann, ist zum Jungen Philharmonischen Orchester München herangewachsen – einem Klangkörper aus fast 100 Musikern, die an den besten Hochschulen und Akademien Europas ausgebildet wurden. Im März geht Haberstock mit ihnen auf Tournee und gibt Konzerte in Prag, Wiesbaden, Frankfurt und München. Im angeregten Gespräch ging es um den Aufbau eigener Strukturen, die Formung einer Klangidentität und eine Generation, die wieder für Klassik brennt.
Maximilian Haberstock
Herr Haberstock, im März steht Ihre bisher größte Tournee an: vier Städte, 97 Musiker. Was erwartet das Publikum?
Ein Programm, das zeigt, wofür ich künstlerisch stehe: Wagners Meistersinger-Vorspiel, Liszts Zweites Klavierkonzert mit Maxim Lando (ICMA Preisträger 2023, Anm. d. Red.) und Beethovens Fünfte. Diese Werke verlangen einen breiten, dichten Klang, eben genau das, woran wir seit Jahren arbeiten. Read More →
Shira Patchornik ist eine vielseitige Persönlichkeit: Als Sopranistin interpretiert sie epochenübergreifend, ist viel live auf der Bühne zu hören und zu sehen, schreibt aber auch selbst Opernlibretti und hat im Rahmen ihres neuesten Albums Bella Furia mit den CHAARTS chamber artists auch ihr Talent zur Musikvideo-Produktion entdeckt. Im Dialog mit René Brinkmann stellt Shira Patchornik das neue Album vor und erlaubt interessante Einblicke in ihre vielfältigen Tätigkeiten.
Shira Patchornik
Das Programm Ihres Albums heißt Bella Furia und beinhaltet Opern-Arien von Frauenrollen, denen auf der Bühne salopp gesagt mal so richtig der Kragen platzt. Was hat Sie an dieser Idee gereizt, immerhin stellen Sie sich in ihrer Künstlerbiografie als lyrischen Sopran vor – das Album zeigt Sie aber einmal ganz von Ihrer dramatischen Seite?
Das Konzept des Albums war von Anfang an klar: Damen des Hauses und ihre Dienerinnen in komischen Opern des 18. Jahrhunderts, aus der Epoche der Wiener Klassik. Die Rollen haben natürlich einiges gemeinsam aber ich finde vor allem die Unterschiede zwischen ihnen ganz wunderbar und kontrastreich – diejenigen, die nichts zu verlieren haben, spielen die Karten aus, während jene, die scheinbar alles besitzen, leiden und verzweifeln. Read More →
During the recent ICMA General Assembly at the Liechtenstein Music Academy, violinist Chouchane Siranossian spoke about a new project that aims to implement new methods of teaching improvisation. Here is her slightly abridged speech.
Chouchane Siranossian
First of all, thank you very much for the invitation. It is a real honour for me to be here presenting this new research project that we are working on. It’s called ‘Non Sei Solo’.Why Non Sei Solo? Of course, it’s a reference to Sei Solo, the sonatas and partitas of Johann Sebastian Bach. It’s a very tricky title because, first of all, if you see it as Italian title, Sei Solo, it’s actually a mistake because it would be Sei Soli. And why Sei Solo? Because it means also ‘you are alone’, and Johann Sebastian Bach was alone when he came back home after one of his few trips. Read More →
Der österreichische Geiger, Komponist und interdisziplinärer Künstler Yury Revich, u. a. Preisträger der International Classical Music Awards, veröffentlicht bei Ars Produktion sein neues Konzeptalbum Peace. Das ambitionierte Projekt vereint Werke von Bach bis zu zeitgenössischen Uraufführungen mit eigenen Improvisationen und Kompositionen. Stefan Pieper traf den Künstler während der Aufnahmesessions im Kulturzentrum Immanuel Wuppertal zum Gespräch über Konzeptalben, Improvisation und die Frage, was Frieden mit Musik zu tun hat. In 2026 führt Revich eigene Werke mit Symphonieorchester in der Carnegie Hall auf, es gibt Premieren im Wiener Musikverein und anderen Konzertsälen und Museen. Am 13. Februar 2026 wird das neue Album im Rahmen des Zyklus Yury Revich im Wiener Konzerthaus vorgestellt.
Yury Revich
Herr Revich, Ihr neues Album trägt den Titel Peace. Was bedeutet Frieden für Sie – und wie übersetzt man ein so großes Wort in Musik?
Das Album ist ein Konzeptalbum, ein Gesamtkunstwerk. Ich will damit meine persönliche Vision ausdrücken – wie ich Frieden sehe, und zwar im Äußeren wie im Inneren. Das alles geschieht bei mir auf dem Weg über die Musik. Am Anfang und am Ende stehen zwei kleine Gedichte – sozusagen als persönliche Reflexion darüber, was Frieden gerade jetzt bedeutet, in dieser Welt. Read More →
