Ein Artikel von Alain Steffen
Musik hat in San Francisco schon immer eine große Rolle gespielt. Seit dem Goldrush in der Mitte des 19. Jahrhunderts gab es klassische Konzerte. 1895 gründete der deutsche Dirigent Fritz Scheel ein San Francisco Symphony Orchestra, das allerdings nicht wirklich der Vorgänger des heutigen SFSO ist. Nach dem großen Erdbeben von 1906 entschloss sich die Musical Society of San Francisco ein neues Orchester zu gründen, denn Scheels Klangkörper war nach dessen Weggang nach Philadelphia zerfallen und wurde auch nach 1906 nicht mehr aufgebaut. 1911 war es dann soweit. Unter der Leitung von Henry Hadley, einem amerikanischen Komponisten, fand das erste Konzert des neugegründeten San Francisco Symphony statt. Read More →
Das San Francisco Symphony ist zur Zeit auf Tournee in Europa, und spielt dabei u.a. Musik von Gustav Mahler. Über diesen Komponisten und über das San Francisco Symphony hat sich Alain Steffen mit Chefdirigent Michael Tilson Thomas unterhalten.
Michael Tilson Thomas
Photo: SFS
Herr Tilson Thomas, Sie haben sich in den letzten Jahren sehr intensiv mit Gustav Mahlers Musik auseinandergesetzt und in San Francisco alle Symphonien und Lieder sowohl im Konzert gespielt wie auch auf CD aufgenommen. Wie würden Sie Ihren Mahler-Weg beschreiben?
Seit ich in San Francisco Chefdirigent bin, haben Mahlers Symphonien immer eine sehr große Rolle gespielt. Ich glaube, sie sind auch dieses feste Bindeglied, das die Musiker des SFS und mich aneinanderschweißt. Read More →
Ein Interview von Remy Franck
Rogger Norrington
Photo: Manfred Esser
Der britische Dirigent Sir Roger Norrington feiert am heutigen 16. März seinen 80. Geburtstag. Er startete seine professionelle Karriere als Sänger und Dirigent. 1978 gründete er die ‘London Classical Players’, um die Aufführungspraxis mit Originalinstrumenten in der Zeit von 1750 bis 1900 zu erforschen. Als Chefdirigent der Camerata Salzburg und ab 1998 des Radio-Sinfonieorchesters Stuttgart etablierte Sir Roger Norrington einen ihm am Herzen liegenden historischen Aufführungsstil. Seit der Saison 2011/12 ist er als Principal Conductor beim Zürcher Kammerorchester tätig. Read More →
Formé par Carlos Cebro et Bruno-Leonardo Gelber, lauréat de plusieurs concours internationaux, Vincent Larderet est un pianiste qui poursuit une carrière internationale tous azimuts, après avoir choisi des moyens de marketing exigeants et efficaces. Dans son parcours, sa discographie est un élément important. Avec un disque Naxos consacré à Florent Schmitt (Supersonic dans Pizzicato) il a fait un pas important. Chez Ars Produktion, il vient se sortir un disque Ravel et reçoit un autre Supersonic (lisez la critique ici). Rémy Franck a rencontré le pianiste à Paris.
Vincent Larderet
(c) J.B. Millot
Vincent Larderet, votre année 2013 a été marquée par des enregistrements et des contrats avec plusieurs nouveaux agents et attachés de presse. Ce sont des outils importants pour la carrière d’un artiste. Je suppose que le marché est difficile en ce moment, la concurrence étant énorme?
Oui! Il y a beaucoup de pianistes qui jouent très bien et, avec les concours qui se multiplient, il y a tout le temps de nouveaux artistes qui émergent. Read More →
Harke de Roos
Ein ungemein detailreiches Buch über Ludwig van Beethoven fiel mir vor kurzem in die Hände, geschrieben vom niederländischen Musikwissenschaftler Harke de Roos unter dem Titel « Der andere Beethoven – Das Rätselmetronom oder Die dunklen Tränen. » Ich las es mit umso mehr Interesse, als ich mir zuvor die Aufnahme der Zweiten Symphonie Ludwig van Beethovens mit den Wiener Symphonikern angehört und die CD von Gramola auch rezensiert hatte (Beethoven im Zeitlupentempo). Read More →
Ein Interview von Remy Franck mit dem Komponisten Toshio Hosokawa zu seinem Monodrama 'The Raven'
Toshio Hosokawa
(c) Schott - Christopher Peters
Toshio Hosokawa ließ sich für sein neuestes Stück von Edgar Allen Poes bekanntem Gedicht ‘The Raven’ inspirieren. Darin wird das ‘Lyrische Ich’ nach dem Tod seiner Geliebten von einem Raben aufgesucht, der auf alle Fragen mit ‘Nevermore’ (Nimmermehr) antwortet. Belastet durch den Verlust der Geliebten und die aufwühlende Beschäftigung mit okkulten Büchern legt sich das ‘Lyrische Ich’ schließlich in den Schatten des Rabens und wird nie wieder aufstehen. Read More →
Auditorio Príncipe Felipe', Oviedo
Our readers might know the ‘Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias’ from recordings the ensemble made for Naxos. We recently had the opportunity to hear it live, at the ‘Auditorio Príncipe Felipe’ in Oviedo, conducted by Chinese conductor Perry So, with Canzonas & sonatas by Gabrieli, the Symphony in C by Stravinsky as well as Beethoven’s Fourth Piano Concerto played by the young British pianist Teo Gheorghiu. Read More →
Alexander Müllenbach gehört zu den produktivsten und gleichzeitig international anerkanntesten Luxemburger Komponisten. Er hat seit 1978 über 100 Werke komponiert, die von renommierten Künstlern u.a. bei den Salzburger Festspielen, beim Winter-Festival in Moskau, bei 'Musica Strasbourg', der Mozartwoche Salzburg oder den 'Barbican Music Series' aufgeführt wurden. Remy Franck hat sich mit Alexander Müllenbach über seine Komponisten-Tätigkeit unterhalten.
Alexander Müllenbach
Photo: Remy Franck
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Die Pianistin Elisabeth Leonskaja, eine wirkliche 'Grande Dame' unter den Pianisten, ist 2014 Preisträgerin der ICMA (International Classical Music Awards) in der Kategorie 'Solo Instruments' für ihre CD 'Paris' bei eaSonus. Alain Steffen hat sich mit der Musikerin unterhalten, in einem Interview, in der sie Interessantes zu Sprachgefühl und Interpretioin sagt und sich über sexistische Bilder jungen Interpretinnen aufregt.
Elisabeth Leonskaja
(c) Jo Schwartz
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Eine Reportage von Remy Franck
Remy Franck, Epifanio Comis, Martin Hoffmeister
Photo: ICMA
Als die ICMA (International Classical Music Awards) letztes Jahr den sizilianischen Pianisten Alessandro Mazzamuto zu ihrem ‘Young Artist of the Year’ wählten, kam damit gleichzeitig die ‘Accademia Pianistica Siciliana’ aus Catania ins Rampenlicht, sowie deren künstlerischer Leiter, Prof. Epifanio Comis, der Lehrer des jungen Preisträgers. Ich hatte die Gelegenheit, diese Akademie zu besuchen, die in einem alten Palast der zentral gelegenen Via Etnea untergebracht ist, mit einem faszinierenden Blick auf die Altstadt und die umliegende Umgebung, Vulkan Ätna inklusive. Read More →
