1909 schrieb Fartein Valen ein Streichquartett, das für seine Zeit ungeheuer modern wirkt, allerdings noch nicht in der dem Komponisten in den Dreißigerjahren eigenen atonalen Technik geschrieben wurde, die die beiden nummerierten Quartette Nr. 1 und 2 kennzeichnet. Gemeinsam sind den drei Werken eine glühende Melodik und eine ungemein starke Ausdruckskraft. Read More →
Der schwedische Komponist, Dirigent und Geiger Tor Aulin (1866-1914) war Ende des 19. Jahrhunderts der bedeutendste Violinist Skandinaviens. Das von ihm begründete Aulin Quartett genoss weltweites Ansehen. Der vielbeschäftigte Musiker, der auch Chefdirigent der Symphoniker in Göteborg war, hat nicht besonders viele Werke komponiert. Auf dieser CD sind sieben gefällige Tänze zu hören sowie die Schauspielmusik zu August Strindberg Theaterstück ‘Mäster Olof’.
Les plus grands chanteurs et les meilleures cantatrices se sont consacrés au répertoire de la chanson espagnole. La soprane espagnole Sylvia Schwartz, réputée pour avoir été la cause du divorce de José Carreras, sait souverainement révéler le charme des petits drames de Granados, Guridi, Turina, Toldra et Montsalvatge. Avec la présence immédiatement attrayante d’une voix claire et bien projetée, Sylvia Schwartz traduit les chansons avec une émotion sincère et vraie. Read More →
Nemanja Radulovic semble préférer des partenaires matures pour ses disques. Après son CD Beethoven avec la pianiste Susan Mancoff, le voici avec la harpiste Marielle Nordmann, son aînée de 44 ans, dans un programme harpe violon avec, majoritairement, des transcriptions pour duo ou pour harpe solo. C’est dans ces dernières que Marielle Nordmann, pleine de fantaisie, attire l’attention, car dans les duos, elle reste en retrait et crée juste un fond sonore adéquat pour le violon enchanteur de son jeune partenaire. Read More →
Pietro Nardini gehörte zu den bedeutenden italienischen Geigenvirtuosen im 18. Jahrhundert, die in ganz Europa Karriere machten und großes Ansehen genossen. Nardini bereiste die wichtigen Musikzentren Wien, Dresden, Rom. Seine Kompositionen verkauften sich seinerzeit ganz ordentlich – vermutlich hatten sie auch bessere Fürsprecher als das Quartetto Eleusi. Read More →
Géza Anda (1921-1976) était un pianiste virtuose, connu pour la transparence des textures et la clarté de ses phrasés qui ne portaient jamais préjudice au caractère chantant de la musique. On lui reprochait un manque de sensualité ou encore de trop soigner le détail au détriment de l’image globale. Mais cela ne l’empêchait certainement pas de donner un caractère fort à ses interprétations. C’est le cas du Premier Concerto de Tchaikovsky avec Solti, un enregistrement qui n’avait jamais été publié. Read More →
Ne pouvant renier son caractère populaire, la viole d’amour est un instrument dont la seule écoute charrie quantité d’images mêlant les réminiscences de fêtes populaires à celles de concerts de musique savante. C’est certainement la présence des cordes sympathiques qui favorise cet imbroglio organologique et fait inévitablement penser aux sonorités fluettes et acidulées des vielles. Read More →
Diese seltenen Tondokumente von Sir Adrian Boult (1889-1983) verdienen Interesse. Die Vierte Brahms wird in einer flüssigen und spannend vorwärtsdrängenden Interpretation vorgelegt, die 1975 bei den Proms aufgezeichnet wurde und noch nie herausgegeben worden war. Das trifft auch auf die ‘Italienische’ von Mendelssohn zu, die in einer warmherzigen und farbigen Version zu hören ist. Read More →
Diese CD ist eine Hommage an die polnische Dirigentin Agnieszka Duczmal (* 7. Januar 1946), die Gründerin des Posener Amadeus-Orchesters, mit dem sie zwei eigene Bearbeitungen eingespielt hat. Duczmal, die für sich beanspruchen kann, als erste Frau das Mailänder Scala-Orchester geleitet zu haben, dirigiert auf dieser CD zunächst die Transkription für Klavier und Streichorchester des Klavierquintetts op. 34 des polnischen Komponisten Juliusz Zarebski, der von 1854 bis 1885 lebte. Duczmal hat das Werk nicht linear für Orchester umgesetzt, sondern dem Streichquartett neben dem Klavier durchaus auch schon als Kammerformation eine Rolle überlassen. Read More →
Eugène Mursky lässt den Hörer nie unberührt. Er präsentiert uns seine ganz eigene Sicht auf Chopins Musik und zeichnet sich dabei durch stilistische Vielfalt aus. In den Sonaten verzichtet er nicht auf spektakuläre Klangballungen und dramatische Kontraste, aber er unterstreicht, wo nur möglich, das Reflektive der Musik. Read More →