Sergei Lyapunov: Klavierwerke Vol. 1 (Valse pensive op. 20, Tarantella op. 25, Valses-Impromptus op. 23, op. 29 Nr. 2, op. 70 Nr. 3, Mazurken op. 9 Nr. 1 & 2, op. 17 Nr. 3, op. 19 Nr. 4, op. 21 Nr. 5, op. 24 Nr. 6, op. 31 Nr. 7, op. 36 Nr. 8; Florian Noack, Klavier; 1 SACD Ars Produktion 38132; 9/12 (74'49) - Rezension von Remy Franck
Unter dem Einfluss von Franz Liszt und Mili Balakirew ist Sergei Ljapunow (1859-1924) zu Lebzeiten der Durchbruch eher als Pianist und Pädagoge gelungen denn als Komponist. Dass es seinem Klavierwerk letztlich an Einfallskraft mangelt, zeigt diese CD. Sie zeigt es umso mehr, als Florian Noack in seinem technisch bemerkenswerten, angenehm virtuosen und sehr souveränen Spiel nicht genug unternimmt, um die Musik charakteristischer und rhetorischer werden lassen. Read More →
Sergei Rachmaninov: Cellosonate op. 19, Vocalise; Dmitri Shostakovich: Sonate für Bratsche und Klavier (Arr. für Cello von Daniil Shafran); Leonard Elschenbroich, Cello; Alexei Grynyuk, Klavier; 1 CD Onyx 4116; 11/12 (76'36) – Rezension von Remy Franck
Der deutsche Cellist Leonard Elschenbroich, Jahrgang 1985, stellt sich auf dieser CD zunächst mit Rachmaninovs Cellosonate vor, für die er sowohl den richtigen Atem als auch einen ausgeprägten Sinn für die Melodik und Kantabilität der Musik mitbringt, daraus eine Mischung erzeugend, die die Sonate vor jeglicher Süße bewahrt und ihr eine erfrischend beherzte Dynamik gibt. Neben Elschenbroich überzeugt auch der ukrainisch-britische Pianist Alexei Grynyuk durch kongeniales Mitgestalten. Read More →
Per l’Orchestra di Dresda, vol.1; Antonio Vivaldi: Concerti RV 562 (per la Solennita di S. Lorenzo), 568, 569, 571,574; Les Ambassadeurs, Alexis Kossenko; 1 CD Alpha 190; 7/12 (66'04) – Critique de Rémy Franck
‘Les Ambassadeurs’ lancent une série discographique dédiée au légendaire ‘Orchestre de Dresde’, qui, en son temps, était une des meilleures formations européennes. Read More →
Nordic Spring; Edward Grieg: Holberg Suite, op. 40; Kurt Atterberg: Suite no. 3, op. 19 for violin, viola and string orchestra; Johan Svendsen: Romance for violin and orchestra, op. 26; Carl Nielsen: Little suite for strings, op. 1; Edvard Bræin: Serenade for viola and orchestra; Jean Sibelius: Valse triste, Op. 44; Norwegian Chamber Orchestra, Terje Toennesen; 1 CD Simax PSC1264; 2/13 (61'46) – Reviewed by Remy Franck
This CD begins not simply with one supplementary recording of Grieg’s Holberg Suite. What we hear is a very rich and moving performance of this popular piece. The sheer abundance of colors and of rhythmic patterns leads to an incredibly beautiful and rhetoric music, played with deep feelings for the piece and it’s composer who expressed in this Suite his bottomless love for his country. The NCO produces heartbreakingly sweet melodies as well as utterly genuine dance tunes. Read More →
D. Lipatti: Concertino op. 3; Sonatine pour la main gauche, Sonate en ré mineur, 2 Nocturnes , Fantaisie op. 8; Albeniz / Lipatti: Navarra; Bach / Lipatti: Pastorale BWV 590; 2 airs de BWV 208; Luiza Borac, Academy of St. Martin in the Fields, Jaime Martin; 2 CD AV2271; 2012 (110'27) – Critique de Rémy Franck
Le légendaire Dinu Lipatti, pianiste hors pair, décédé en 1950 de la maladie de Hodgkin (et non pas de la leucémie, comme informe le texte du livret), à l’âge de 33 ans, fut également compositeur. Le musicien roumain avait étudié auprès de Paul Dukas et Nadia Boulanger, et George Enescu fut son parrain. Luiza Borac joue quelques-unes de ses œuvres ainsi que deux transcriptions. Read More →
O. Respighi: Concerto Gregoriano; G. Petrassi: Elogio per un'ombra; L. Dallapiccola: Tartiniana Seconda; Domenico Nordio, violon, Filarmonica Arturo Toscanini, Muhai Tang; 1 CD Sony Classical 88765433872; 12/10 (65'14) – Critique de Rémy Franck
Ce CD est une réussite à toutes les étapes, de la conception à la réalisation: le programme réunissant des œuvres néo-classiques de compositeurs italiens du 20e siècle est attrayant et original. Mais ce concept ne serait pas concluant si les interprétations n’étaient pas aussi convaincantes, à commencer par celle du ‘Concerto Gregoriano’ de Respighi qui acquiert, avec le violon de Domenico Nordio et la direction de Muhai Tang, un raffinement rarement atteint et une tension subjuguante. Read More →
G. Bacewicz: Ouvertüre, Cellokonzerte Nr. 1 & 2; Adam Krzeszowiec, Bartosz Koziak, Cello, Polish Sinfonia Iuventus Orchestra, George Tchitchinadze, Monika Wolinska; 1 CD Dux 0591; 3/12 (46'51) – Rezension von Remy Franck
Die Wiederentdeckung der Werke der polnischen Komponistin Grazyna Bacewicz (1909–1969) ist immer lohnenswert, ob es sich nun um Kammermusik oder, wie in vorliegendem Fall, um Orchestermusik handelt. Die Schülerin von Nadia Boulanger situiert sich mit ihrer Musik zwischen Neo-Romantik und Modernismus. Obwohl die drei Werke dieser CD aus verschiedenen Epochen stammen, zeichnen sie sich generell durch eine temperamentvolle und farbige Sprache aus. Read More →
Reviews from print edition, April 2013.
Le document PDF ci-dessous contient toutes les critiques de CD de la version imprimée de Pizzicato 04/13.
Das hier zugängliche PDF-Dokument enthält alle CD-Kritiken aus dem Aprilheft 2013.
Reviews Pizzicato 232
Christopher Blake: Angel at Ahipara; The Strings of the New Zealand Symphony Orchestra, Kenneth Young; 1 CD Atoll ACD441; 4/11 (65'25) - Reviewed by Remy Franck
At the beginning there was a landscape, Northland, located on the North Auckland Peninsula in New Zealand. There, photographer Robin Morrison made four photos that deeply inspired composer Christopher Blake (*1949). He wrote four orchestral works, the title giving ‘Angel at Ahipara’ being the first one, showing the statue of an angel at a cemetery. ‘Night Journey to Pawarenga’ refers to a small church. ‘Christ at Whangape’ is a sculpture of Christ on the Cross while ‘Anthem on the Kaipara’, the last work, also is drawn from the picture of a Cemetery – it delivers a musical homage to those pioneers who once sailed to New Zealand. Read More →
Ludwig van Beethoven: Symphony No. 9 op. 125; Erin Wall, soprano, Kendall Gladen, mezzo-soprano, William Burden, tenor, Nathan Berg, bass, San Francisco Symphony, San Francisco Symphony Chorus, Michael Tilson Thomas; SFS Media SFS0055; Live 6/12 (70'41) – Reviewed by Remy Franck
From the very beginning one is struck by this recording’s beautifully balanced, intense and vividly dense sound. With plain strings, nicely shaped winds and dramatically interacting timpani the surround sound immerses the listener totally in a performance led by what I’d like to call ‘spirit of simplicity’. Tilson Thomas’ tempi are moderate, but never too slow, never too fast. He proves that moderation in tempo can have a greater effect of moving than a fast tempo driven without the steady propulsive rhythm that is so characteristic to MTT’s conducting. Read More →
