Gabriel Dharmoo: Sur Bà nộI + the fog in our poise + Vestiges d’une fable + Moondraal Moondru + sur les rives de; Gabriel Dharmoo, Stimme, Musicians of Canada’s National Arts Centre Orchestram Gary Kulesha # CMC Centrediscs CMCCD 34324; Aufnahmen 2023, Veröffentlichung  17.05 2024 (52:51) - Rezension von Remy Franck

Während chinesische oder japanische traditionelle Musik öfter Eingang in die westliche klassische Musik fand, ist die indische Musik weniger oft als Inspirationsquelle zu finden. Umso interessanter ist also dieses Album des kanadischen Komponisten Gabriel Dharmoo. Read More →

Alexander Kukelka: Aufruf zur höchsten Schau (Vokalwerke & Kammermusik); Konzert für Nai & Streichquintett + Lieder für Bass-Bariton, Klarinette, Klavier, Don't trust Spring yet; Meditationen 1-3 für Klarinette & Klezmer-Orchester + 4 Klavierstücke + Farce für Flöte, Cello, Klavier, Requiem for a Dead End + Call to the highest Vision + Streichquintett + Serenade für Streichtrio + Humoreske für Bläserquartett, About a March that set out to learn how to dance + Kleines Rondo für Bläsertrio, Toi-Toi-Toi + Bagatelle für BläsertrioIf you make a Noise, make it quietly; Günter Haumer, Andreea Chira, Moritz Weiss, Kaori Nishii, Wolfgang Kornberger, Trio Frizzante, Koehne Quartett; # Gramola 99325, Aufnahmen 02-12 2023, Veröffentlichung 17.05.2024 (49'53 + 44'30) - Rezension von Remy Franck

Die Familie des österreichischen Komponisten Alexander Kukelka (*1963) kommt aus dem ehemaligen Buchenland (Bukowina), einer Region, die heute teils zur Ukraine, teils zu Rumänien gehört. Read More →

Cembalo-Konzerte; Christoph Nichelmann: Konzert in d-Moll; Carl Heinrich Graun; Konzert in D-Dur, WVC:XIII:72; Christoph Schaffrath: Konzert in c-Moll, CSWV:C:11; Ernst Wilhelm Wolf: Konzert in B-Dur; Philippe Grisvard, Cembalo, Ensemble Diderot; # Audax ADX11211; Aufnahme 04.2023, Veröffentlichung 17.05.2024 (67'51) - Rezension von Norbert Tischer

Cembalist Philippe Grisvard präsentiert vier Ersteinspielungen von Cembalokonzerten aus dem Repertoire der Komponisten am Hof Friedrichs II. Dazu heißt es: « Die Entscheidung, Carl Philipp Emanuel Bach nicht in dieses Programm aufzunehmen, ermöglicht die Rehabilitierung und Wiederentdeckung von Komponisten, deren Beitrag zur Gattung des Konzerts nicht weniger wichtig ist. » Read More →

Johann Sebastian Bach: Konzerte & Suite für Blockflöte und Streicher; Hugo Reyne, Blockflöte, Les Musiciens du Soleil; 1 CD HugoVox 004; Aufnahme 05.2023 Veröffentlichung 15.05.2024; (72‘44) Rezension von Alain Steffen

Ein vollendetes Zusammenspiel zwischen Solist und Ensemble zeichnet dieses Album mit den Konzerten und der Suite für Blockflöte und Streicher aus. Der Solist ist der Blockflötist Hugo Reyne, der sich als ein wahrer Meister seines Instruments erweist und sehr viel Farbe in sein Spiel einfließen lässt. So lebendig und schön hat man das Instrument Blockflöte selten gehört. Dieses sonnige Spiel wird von dem virtuosen Barockensemble Les Musiciens du Soleil gespiegelt, ein Barockorchester, das Reyne 2023 gegründet hat. Read More →

Manuscripts Don't Burn; Veronika Krausas (Text von Mikhail Bulgakov, Trans. Inna Faliks): Master and Margarita, Suite for Speaking Pianist; Franz Schubert (arr. Franz Liszt): Gretchen am Spinnrade S. 558/8 + Erlkönig S.558/4 + Am Meer S. 560/4; Maya Miro Johnson (Text von Mikhail Bulgakov, Trans. Inna Faliks): Manuscripts Don’t Burn, for Speaking Pianist; Fanny Hensel-Mendelssohn: Notturno, H337); Fazil Say: Black Earth; Mike Garson: A Psalm for Odesa; Ljova Zhurbin: Voices, Suite in Three Movements for piano and historical recordings; Clarice Assad (Text von Steve Schroeder): Godai, the Five Elements, for Speaking Pianist; Inna Faliks, Klavier; # Sono Luminus DSL-92275; Aufnahme 2023, Veröffentlichung 17.05.2024 (84'10) - Rezension von Remy Franck

Über ihr neues Album sagt die Pianistin Inna Faliks: « Es ist mein bisher persönlichstes Album mit fünf Uraufführungen, die für mich geschrieben wurden und sich auf mein Lieblingsbuch beziehen, Mikhail Bulgakovs ‘Meister und Margarita’, auf mein ukrainisch-jüdisches Erbe, meine Heimatstadt Odessa und vieles mehr. Diese Sammlung spricht auch meine Liebe zum Dialog zwischen Musik und Wort an. Die Verbindungen zwischen Text und Klang sind hier nicht nur wörtlich zu verstehen, sondern auch emotional, basierend auf Erinnerung, Intuition, Träumen und Hoffnungen. » Read More →

Anton Bruckner: Symphonie Nr. 5; Rotterdam Philharmonic Orchestra, Lahav Shani; # Warner Classics 5054197792014; Aufnahme 2023, Veröffentlichung 17.05.2024 (71'31) - Rezension von Remy Franck

Nach einer wenig begeisternden Aufnahme von Bruckners Siebter legt Lahav Shani nun seine Interpretation der Fünften vor. Im ersten Satz arbeitet er mit starken Kontrasten zwischen Pathos und quirliger Frische. Er spielt mit den Tempi und Farben, aber letztlich wird aus all dem kein organisch gewachsenes Ganzes. Ich verrnisse eine klare interpretatorische Linie. Read More →

Xilin Wang: Symphonie Nr. 3; China National Symphony Orchestra, Emmanuel Siffert; # Wergo WER73922; Liveaufnahme 04.2018,    Veröffentlichung 17.05.2024 (64'49) - Rezension von Remy Franck

Der seit 2018 in Deutschland lebende chinesische Komponist Xilin Wang (*1936) hat die Widmung seiner 3. Symphonie so formuliert: « Im Gedenken an die Proteste und das Massaker auf dem Platz des Himmlischen Friedens 1989 und gewidmet den Menschen mit hohen Idealen, die überall auf der Welt für Demokratie und Freiheit eintreten. » Read More →

Seasons interrupted; Kirmo Lintinen: Cellokonzert; Astor Piazzolla: Las Cuatro Estaciones Porteñas; Franz Schubert: Im Frühling, Die Sommernacht, Herbst, Gefrorne Tränen (aus Die Winterreise); Trey Lee, Cello, Georgy Tchaidze, Klavier, English Chamber Orchestra, Emilia Hoving; # Signum Classics SIGCD791; Aufnahme 05. + 08.2023, Veröffentlichung 17.05.2024 (61'15) – Rezension von Uwe Krusch

Der Cellist Trey Lee verbindet mit dieser Einspielung mehrere Absichten. Zum einen zeigt er sich bei den Liedern von Schubert und den Jahreszeiten von Piazzolla als Arrangeur für sein Instrument, das Cello. Vornehmlich will er die Darstellung des Jahreslaufs in der Musik verdeutlichen und, wenn auch die Werke selber nicht dazu komponiert worden sind, darauf hinweisen, welchen Einfluss die Klimakrise auf die Jahreszeiten nimmt. Read More →

Gaucelm Faidit / Bo Wiget: Lo Roeignolet Salvage; Fort Chose - Planh; Bertrand Ple: Interludes I-III;  Henri Tomasi: Andante - Allegro; Final Giration - Allegro VIF Tournoyant; Beatriz de Dia / Bo Wiget: A Chantar; Claude Debussy / Robert Orledge: Serenade; Bernart de Ventadorn / Bo Wiget: Can Vei La Lazetta Mover (Das Lerchenlied); Raimbaut de Vaqueiras / Bo Wiget: Kalenda Maya; Marcabru / Bo Wiget: Bel M'es Quan Sunt Li Fruit Madur; Paule Maurice: Tableaux de Provence; Jaufre Rudel / Bo Wiget: Lan Quant Le Jors Sont Donc En Mai; Pons de Capduelh: Us Gais Conortz Me Fai Gajamen Far; Asya Fateyeva, Saxophon, Matthias Loibner, Hurdy-Gurdy, Bo Wiget, Cello, Emil Kuyumcuyan, Vibraphon & Darbuka, Saarländisches Staatsorchester, Sébastien Rouland; # Berlin Classics 030332BC; Aufnahme 2023, Veröffentlichung 17.05.2024 (74'07) - Rezension von Remy Franck

Asya Fateyevas Album To the Muse präsentiert Originalwerke und Bearbeitungen von Claude Debussy, Paule Maurice, Henri Tomaso, Bertrand Plé und mittelalterlicher Troubadours, letztere in Neuinstrumentierungen für Saxophon, Drehleier, Cello, Vibraphon und Darbuka. Das ergibt ein facettenreiches Programm, in dem die Solistin mit einem sehr ausgesuchten und ausdrucksstarken Ton beeindruckt. Read More →

Johann Friedrich Fasch: Quadro- & Triosonaten (Sonate B-Dur für Blockflöte, Oboe, Violine & Bc + Sonate F-Dur für 2 Oboen & 2 Fagotte+ Sonate d-Moll für 2 Oboen, Fagott & Bc + Sonate F-Dur für 2 Oboen & Fagott +Sonate für Fagott & Bc); Ensemble Barucco; # Accentus Music ACC3064; Aufnahmen 11 + 12.2020, Veröffentlichung 17.05.2024 (56'47)  Rezension von Remy Franck

Das österreichische Ensemble Barucco gehört, nach dem was auf diesem neuen Album von Accentus Music mit Musik von Johann Friedrich Fasch (1688-1758) zu hören ist, nicht zu den Formationen, die alte Musik im Tempo anheizen, um sie furios zum Wirken zu bringen. Im Gegenteil: die Musiker lassen die Musik völlig natürlich in ihrer ganzen Farbenpracht erklingen, verzieren sie üppig und bringt sie so je nach Tempovorgabe stilsicher an jeden Zuhörer heran, der hören kann. Read More →