Kazuki Yamada
(c) Marco Borggreve
The Japanese conductor Kazuki Yamada (*1979) has extended his contract as artistic and musical director of the Monte-Carlo Philharmonic Orchestra for three more seasons until August 2024. Read More →
Attraktives französisches Lieder-Programm
Sabine Devieilhe und Alexandre Tharaud haben eine weitere CD herausgebracht, auf der sie ein hinreißendes Programm ‘Chanson d’Amour’ mit Liedern von Fauré, Debussy, Ravel und Poulenc aufführen. Es sind Liebeslieder, Volkslieder, Lieder, die Krieg und Tod behandeln und eine entsprechende gestalterische Vielfalt von den Interpreten verlangen, denen es meisterhaft gelingt, mit Farben und anderen Nuancen die richtigen Stimmungen zu treffen. Read More →
Rebecca Tong
35-year-old Rebecca Tong from Indonesia was awarded First Prize at the 1st International Competition of Women Conductors La maestro in Paris. A native Indonesian of Chinese descent, Tong is the Resident Conductor of the Jakarta Simfonia Orchestra. Read More →
A Journey For Two; Arthur Honegger: Sonatina für Violine und Cello, Zoltan Kodaly: Duo für Cello & Violine op. 7, Nikos Skalkottas: Duo für Violine & Cello, Iannis Xenakis: Dhipli Zyia; Jonian Ilias Kadesha, Violine, Vashti Hunter, Cello; 1 CD CAvi 8553017; Aufnahme 2019, Veröffentlichung 21/08/2020 (66'24) – Rezension von Uwe Krusch
Vier spannende Werke für ein Duo aus Violine und Cello, bei denen volksmusikalische Einflüsse eine Rolle spielen, haben die beiden jungen Künstler Jonian Ilias Kadesha und Vashti Hunter zusammengefügt. Über ihren gemeinsamen Lehrer Hatto Beyerle, den Bratscher des Alban Berg Quartetts, kamen die beiden Interpreten zusammen, weil dieser eine gleichgerichtete musikalische Ausrichtung vermutete, die sich dann auch im gemeinsamen Agieren bestätigte und bisher zehn Jahre gehalten hat. Read More →
Ludwig van Beethoven: Symphonie Nr. 5; Francois-Joseph Gossec: Symphonie à 17 parties; Les Siècles, Francois-Xavier Roth; 1 CD Harmonia Mundi HMM 9024232019; Aufnahmen 2017/2020, Veröffentlichung 18/09/2020 (UK, F), 01/10/2020 (D) 54'39) - Rezension von Remy Franck
Als wolle er jede Schicksalsrhetorik vermeiden, dringt François-Xavier Roth in schneller Eile in die Fünfte Symphonie ein und dirigierte den ganzen ersten Satz flüssig und drängend. Für den zweiten Satz nimmt er sich mehr Zeit, pflegt die Kontraste zwischen dunklem Akzentuieren und agiler Beweglichkeit. Bedeutungsvoll und kräftig konturiert, mit auffallend virtuosen tiefen Streichern erklingt der dritte Satz, während das Finale recht konventionell daherkommt, sieht man einmal von den Qualitäten des auf historischem Instrumentarium saftig spielenden Orchesters ab. Read More →
Austrian-Russian opera singer Anna Netrebko has been hospitalized after an infection by the corona virus. Due to corona-induced pneumonia she is spending her 49th birthday at a hospital in Moscow.
Timothy Myers
After serving for several seasons with Austin Opera (Texas) as Artistic Advosor, American conductor Timothy Myers as has been appointed as Principal Conductor & Artistic Advisor. Meyers, a former protégé of Lorin Maazel, will hold a three-year term through 2023. Read More →
Auf Distanz: Orchester und Publikum in der Luxemburger Philharmonie
(c) Alfonso Salgueiro
Die Eröffnung der 16. Saison der Luxemburger Philharmonie wurde dank der hilfreichen Hände und Vorbereitungen in der Philharmonie aber auch von politischer Seite ein irgendwie auch schon ein bisschen normales Ereignis. Trotz nach wie vor bestehender Beschränkungen wegen der COVID19-Umstände konnten sich alle Anwesenden wieder an der Musik erfreuen. Uwe Krusch hat für Pizzicato erlebt, wie das Konzept jetzt aussieht. Read More →
Mit einem ausverkauften Markgräflichen Opernhaus in Bayreuth und weltweit fast 360.000 erreichten Zuschauern ging am letzten Sonntag das erste Festival Bayreuth Baroque zu Ende. Vom 3. bis 13. September präsentierten der Künstlerische Leiter Max Emanuel Cencic und andere Künstler der Barockszene wie Joyce DiDonato, Jordi Savall, Julia Lezhneva, Franco Fagioli, Bruno de Sá und viele weitere ein facettenreiches Festivalprogramm in Bayreuth.
Born in Bulgaria, Martin Ivanov is one of the most interesting pianists of the younger generation. As one of Oleg Maisenberg's last students in Vienna, he seems to embody the traditional values of professional piano playing like few others today. In an interview with René Brinkmann Ivanov gives interesting insights into his career and his approach to interpretation. This interview is published on the occasion of the release of the complete recording of Franz Liszt's Hungarian Rhapsodies, which Martin Ivanov recorded for his regular label Gramola. It is the first complete recording of this cycle in more than six years and for this reason alone it is an event in itself.
Martin Ivanov
(c) Damián Posse
Mr. Ivanov, if we look at your biography, we can find many superlatives there: You started playing the piano at the age of four, you have participated in more than 50 piano competitions and given 32 piano recital concerts internationally in 2016 alone, a number that has certainly increased since then. Is playing in front of an audience the key to your development as an artist? At least it seems to have been crucial for your career so far.
Playing in front of an audience has always been a pleasure for me. Even the preparation of a program, knowing that it will be performed in the concert hall, is a very inspiring process for me – I have enough time to think about how exactly I want to play each piece or passage so that the audience always gets an unforgettable experience: every performance has to be effective and brilliant, otherwise it doesn’t make sense to me. Read More →
