Im Januar dieses Jahres kündigte die Jury der International Classical Music Awards (ICMA) die Einführung eines Classeek Awards an, um einen außergewöhnlichen jungen Musiker unter den Finalisten des Classeek-Botschafter-Programms zu fördern. Diese Plattform für aufstrebende Künstler, zu deren wichtigsten Initiativen ein jährliches Programm zur Entdeckung, Unterstützung und Förderung junger, vielversprechender klassischer Musiker gehört, ist eine der wichtigsten Initiativen. Marc-André Teruel, ein französisch-österreichischer Kontrabassist, ist der erste Empfänger dieses neuen ICMA-Preises. Er wird seine Trophäe bei der ICMA-Preisverleihung am 21. April in Wroclaw, Polen, entgegennehmen. Charlotte Saulneron von ResMusica, Mitglied der Jury, führte ein Interview mit dem Musiker.

Marc-André Teruel

Wenn man über Ihre Arbeit spricht, wird oft von Ihrer Fähigkeit gesprochen, « neue Grenzen zu überschreiten ». Sind Sie mit diesem Ansatz einverstanden? Und wenn ja, können Sie uns erklären, welche Grenzen Sie überschreiten?
Der Kontrabass in der Welt der klassischen Musik unterliegt vielen Klischees: Er ist zu tief, um Solist zu sein, er muss begleiten, er hat kein Repertoire. Historisch gesehen hat dieses Instrument immer eine begleitende Rolle gespielt. Wenn Leute, die über meine Arbeit sprechen, davon sprechen, dass sie « bestimmte Grenzen verschieben », berührt mich das sehr, denn es bringt die Dinge voran: Die Wahrnehmung des Kontrabasses ändert sich.
Das größte Problem des Kontrabasses ist sein tiefer Tonumfang, der ihn daran hindert, als Soloinstrument wahrgenommen zu werden. Eine Besonderheit meines Spiels ist, dass ich eine andere Stimmung verwende (wie in der Barockzeit): Mein Instrument ist höher gestimmt, was es von einem Bassregister in ein Bassbaritonregister verwandelt.

Wie wird man Kontrabassist? Ist das ein Ausdruck Ihrer Persönlichkeit?
Das ist eine interessante Frage, die ich mir oft stelle, mit einer ziemlich atypischen Antwort. Ich wurde in eine Musikerfamilie hineingeboren und begann im Alter von vier Jahren mit dem Geigenspiel. Sehr schnell merkte ich, dass dies nicht das Richtige für mich war. Ich brauchte ein größeres, tieferes Instrument und mir wurde oft gesagt, dass ich zu viel Kraft hätte. Im Alter von fünf Jahren bin ich dann auf das Cello gestoßen, ein Instrument, das mir schon viel besser gefiel. Erst als ich zehn Jahre alt war, war ich mit der Größe des Cellos nicht mehr zufrieden und beschloss, noch einen Schritt weiter zu gehen: den Kontrabass.
Ich denke, dass die Tatsache, dass ich Kontrabassist bin, sicherlich einige Züge meiner Persönlichkeit widerspiegelt. Im täglichen Leben wird ein Kontrabassistständig mit den physischen Grenzen des menschlichen Körpers konfrontiert. Allein der Transport dieses Instruments erfordert oftmals ein Umdenken, um an sein Ziel zu gelangen, außerdem ist dieses Instrument so groß und schwer zu spielen, dass es sehr viel Körperkraft erfordert. Ich bin ein Mensch, der immer über seine eigenen Grenzen hinausgehen muss (z. B. im Sport). Was mich am Leben fasziniert, ist, immer weiter zu gehen und die nächste Herausforderung zu finden.

Welches Werk repräsentiert Sie als Instrumentalist am meisten und warum?
Ich denke, ich spreche für viele Künstler, wenn ich sage, dass es unmöglich ist, sich auf ein einziges Werk zu beschränken. Was die Welt so schön macht, ist die Vielfalt, und das gilt für mich auch für die Musik. Die Tatsache, dass ich durch die verschiedenen Epochen der Musikgeschichte spielen kann, ist etwas, das mir Tag für Tag neue Energie verleiht. Die Romantik ist jedoch eine Epoche, die mich schon immer am meisten angezogen hat und die gut zu mir passt.

Und auf welches Werk würden Sie gerne hinarbeiten, sei es in Bezug auf das Spiel oder die Interpretation? Oder auch aus einem anderen Blickwinkel!
Es gibt so viele verschiedene Werke, die ich interpretieren möchte. Ich sage immer, dass ich Musiker bin, bevor ich Kontrabassist bin: Was mich anzieht, ist schöne Musik, und ich sehe mein Instrument nur als Arbeitswerkzeug, um diese Musik zu erreichen. Eines der nächsten Werke, mit denen ich mich beschäftigen werde, ist Robert Schumanns Zyklus Dichterliebe op. 48.

Marc-André Teruel

Wenn Sie als Interpret von einem idealen Musikabend träumen müssten: Wie würde das Programm aussehen und welche Musiker und Orchester würden Sie einladen, um mit Ihnen auf der Bühne zu stehen?
Ein idealer Musikabend kann sehr unterschiedlich sein. Für mich ist es wichtig, die göttliche Musik eines erstklassigen Komponisten mit Musikern zu spielen, die die gleiche Liebe zur Musik teilen wie ich. Erstklassige Komponisten sind für mich Bach, Beethoven, Brahms, Schumann etc. Mein Traum wäre es, als Solist mit den Wiener Philharmonikern zu spielen.

Ihre Jugend bringt Sie dazu, ein Repertoire zu entmystifizieren, das in einer eher konservativen Welt verankert ist, und zwar dank einer Beziehung zu sozialen Netzwerken, die im Umfeld der klassischen Musik noch entwickelt werden muss. Ist das ein konstruierter oder ein instinktiver Prozess bei Ihnen?
Wie bei allen Aspekten meines Lebens dominiert der Instinkt. Mein Umgang mit sozialen Netzwerken ist sehr instinktiv und ich denke, dass dies auch ziemlich wichtig ist, um sich selbst und natürlich der Welt gegenüber authentisch zu bleiben.

Sie haben bereits zahlreiche Preise gewonnen (Rhan Musikpreis Wettbewerb, Erster Anton Bruckner Preis der Wiener Symphoniker, Preis beim Karl Ditters von Dittersdorf Wettbewerb usw.). Was denken Sie, wird Ihnen die Auszeichnung mit dem ICMA Classeek-Preis bringen?
Es ist eine große Ehre für mich, die Chance zu haben, einen solchen Preis zu erhalten. Wenn man eine so große Mission hat, ist es wichtig, Unterstützung zu bekommen. Dieser Preis ist eine wunderbare Gelegenheit, ein breiteres Publikum zu erreichen und die Welt mit dem Kontrabass zu überraschen, aber vor allem ist er ein Zeichen des Vertrauens nicht nur in mich, sondern auch in meine Mission, den solistischen Kontrabass der breiten Öffentlichkeit auf die gleiche Weise bekannt zu machen, wie sie die Geige oder das Klavier kennt.

Und zum Schluss, da wir Sie nun ein wenig besser kennen, Marc-André Teruel, können Sie uns Ihren Kontrabass vorstellen?
Im Laufe der Jahre hatte ich die große Chance, auf verschiedenen alten Instrumenten zu spielen, was mich sehr viel gelehrt hat. Jedes Instrument hat eine andere Seele und wie eine Person unterschiedliche Charakterzüge. Ich kann nicht auf allen Instrumenten auf die gleiche Weise spielen. Man könnte sagen, dass jedes Instrument mir erst beibringen muss, wie ich darauf spielen soll, damit ich die Fähigkeit erwerben kann, all die verschiedenen Farben aus ihm herauszuholen. Zurzeit habe ich das Glück, auf einem Wiener Kontrabass aus dem Jahr 1827 zu spielen, der von Martin Stoß gebaut wurde. Für mich hat dieser Kontrabass einen sehr starken Charakter, sehr extrovertiert, aber er ist auch ziemlich stur und lässt sich nicht alles gefallen. So wie ich!

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