Der belgische Oboist Marcel Ponseele wurde im Rahmen des Bachfestes Leipzig mit der Bach-Medaille der Stadt Leipzig ausgezeichnet. Die Medaille wurde in einem Konzert des Künstlers gemeinsam mit dem Amsterdam Baroque Orchestra unter der Leitung von Ton Koopman im Festsaal des Alten Rathauses der Stadt Leipzig überreicht. Read More →

In Berlin wurde das neue Proben-und Managementquartier des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin (DSO) in den Wilhelm Hallen in Reinickendorf offiziell eröffnet. Read More →

Ludwig van Beethoven: Sämtliche Violinsonatenm, 1-10; Lena Neudauer, Violine, Paul Rivinius, Klavier; # cpo 555 550-2; Aufnahme 01.+07.2022; Veröffentlichung 19.06.2025 (229'21) – Rezension von Uwe Krusch ** (For English please scroll down)

Die Sonaten für Violine und Klavier von Beethoven sind ein Muster für die gleichberechtigte Behandlung der beiden Partner. Bezeichnete er auch die drei Werke op. 12 als Sonate per il clavicembalo o Forte-Piano con Violino, also zuerst das Tasteninstrument benennend und mit der Angabe des barocken Cembalos als Alternative noch der Historie verpflichtet, so spricht die Musik bereits eine in die Zukunft gerichtete Sprache. Umso mehr bieten die neun in kurzer Folge komponierten Sonaten und die zehnte als Nachkömmling ein faszinierendes Dialogangebot für die beiden Instrumente. Read More →

Ernst Gernot Klussmann: Klavierquintett e-Moll op. 1 (1925) + Streichquartett Nr. 1 op. 7 (1928-1930); Kuss Quartett, Péter Nagy, Klavier; # EDA 55; Aufnahme 12.2024, Veröffentlichung 20.06.2025 (64'12) - Rezension von Remy Franck ** (For English please scroll down)

Ernst Gernot Klussmann lebte von 1901 bis 1975. Ab 1933 war Klussmann Teil des gleichgeschalteten Nazi-Bildungssystems, ohne auf Parteilinie zu sein. Er unterrichtete zunächst in Köln und wurde 1942 Direktor des Hamburger Konservatoriums. Read More →

Martin Rajna

29-year-old Hungarian conductor Martin Rajna, Music Director Designate of the Luxembourg Philharmonic, is becoming from 2026 co-artistic director of Wagner Days at the performance center Müpa Budapest, sharing this position with Adam Fischer. Read More →

Renaud Capuçon
(c) Simon Fowler

Orchestre de chambre de Lausanne extends its collaboration with violinist Renaud Capuçon (*1976) as Artistic Director by 2 years. Having taken over as Artistic Director in 2021, his contract has now been extended until the end of the 2028-2029 season.

Peter Tchaikovsky: Symphonie Nr. 6 (Pathétique) - Aram Khachaturian: Violinkonzert; Leonid Kogan, Violine, Boston Symphony Orchestra, Pierre Monteux; # Gramola 92009; Aufnahme 01.1955, 04.1958, Veröffentlichung 13.06.2'025 (79'01) - Rezension von Remy Franck ** (For English please scroll down)

Am 26 Januar 1955 nahmen der 79-jährige französisch-amerikanische Dirigent Pierre Monteux und das Boston Symphony in der Symphony Hall in Boston für RCA Tchaikovskys Pathétique auf. Monteux hatte das Orchester von1919 bis 1924 als Chefdirigent geleitet. Read More →

Misteris del Corpus; The Music of Valencia’s 17th-Century Corpus Christi Procession; Capella de Ministrers, Carles Magraner; # CdM2559; Aufnahme 2024, Veröffentlichung 11.06.2025 (65'27) - Rezension von Norbert Tischer ** (For English please scroll down)

Auf ihrem neuesten Album nimmt uns die Capella de Ministrers mit zur Feier des Fronleichnamsfestes in Valencia, einem der wichtigsten Feste der Stadt seit 1355. Read More →

Maria Joao Pires

Pianist Maria João Pires, 80, has published the following statement: « I regret to inform you that I will have to step away from the stage for some time. A cerebrovascular health issue has arisen, which I see as a sign — perhaps a warning.I will devote this period to rediscovering the balance between body and spirit, and to finding joy in retreating, reading, meditating, and learning from the lessons life wishes to teach me.

Gustav Mahler: Symphonie Nr. 9; Park Avenue Chamber Symphony, David Bernard; # Recursive Classics RC3691873; Aufnahme 11.2024, Veröffentlichung 13.06.2025 (78'52) - Rezension von Remy Franck ** (For English please scroll down)

Auf Anhieb überrascht mich diese Interpretation, weil David Bernard die orchestralen Layers so deutlich werden lässt, dass man als Zuhörer ständig entscheiden muss, welchem der Layer man die meiste Aufmerksamkeit schenkt. So wird das Gehör zur Schlange, die sich durch die Musik windet, von einer Ebene zu anderen, und man muss höllisch aufpassen, damit man den Gesamtblick nicht verpasst. Bernards Einspielung ist sicher eine der detailreichsten in meiner Kollektion. Ich höre Klangtexturen, die ich so noch nicht vernommen habe. Read More →