Solistes Européens Luxembourg
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Als Instrument, das der menschlichen Stimme am nächsten kommt, ist das Cello mit seiner Vielseitigkeit und seiner Fähigkeit, eine breite Palette von Emotionen auszudrücken, bei Komponisten und Interpreten zeitgenössischer Musik weiterhin beliebt. Das konnte José Voss erneut in einem Konzert der Solistes Européens Luxembourg feststellen.

Die Mooswald Suite ist ein Auftragswerk des Luxemburger Kulturministeriums für den jungen luxemburgischen Komponisten Christophe Mirkes. Diese Suite, die am 20. Oktober in der Philharmonie uraufgeführt wurde, ist das Werk eines Ein-Mann-Orchesters (Mirkes ist nicht nur Komponist, sondern auch Arrangeur, Sänger, Geiger, Pianist, Journalist und Moderator beim klassischen Radiosender 100,7). Seine musikalische Ausbildung führte ihn von Echternach und Luxemburg über Graz und Sydney nach Barcelona und Berlin, während er 2010 den Kompositionswettbewerb Artistes en herbe gewann.

Was sein neues Werk betrifft, so überzeugte es durch die Fähigkeit, unerhörte Klangfarben, fast nie zuvor gehörte spinnenartige Tonlagen, erstaunliche Spezialeffekte sowie besondere und spektakuläre Spieltechniken zu erforschen, wie z. B. die Variationen des Drucks und der Neigung des Bogens, Diese Erfindungen wurden von den Solistes Européens, Luxemburg, unter der Leitung ihres temperamentvollen Dirigenten erprobt.

Es ist bekannt, dass das Cello in der Geschichte der klassischen Musik eine wichtige Rolle spielt. Eines der wichtigsten Werke in dieser Geschichte ist das Konzert für Violoncello und Orchester Nr. 1 von Camille Saint-Saëns, der, obwohl er ein hervorragender Pianist war, den großen Bruder der Violine leidenschaftlich liebte. Um es gleich vorwegzunehmen: Der virtuose Cellist Benjamin Kruithof, ein weiteres junges Talent aus Luxemburg  (er ist Preisträger zahlreicher Auszeichnungen, darunter des renommierten Georges-Enescu-Wettbewerbs 2022 und des Young Artist Award der ICMA), ließ die Funken sprühen.

Benjamin Kruithof

Ein britischer Kritiker bezeichnete sein Spiel als « schön, edel und singend ». Wir übernehmen diese Attribute, um seine Darbietung zu charakterisieren, die von herzzerreißender Lyrik und wunderbarer Poesie geprägt war und von den besten SEL unterstützt wurde. Das Zusammenspiel der Interpreten war einfach ideal, sowohl Solist als auch Orchester fanden ihren Platz.

Das Publikum war begeistert und stand noch immer unter dem Bann eines Künstlers, der wie von einer Fee berührt wurde. Nach der Pause konnte es sich dem nicht minder betörenden Charme einer schönen Schottin hingeben, Mendelssohns Symphonie Nr. 3. Christoph König zeigte hier seine gewohnte Präzision und Strenge und brachte seine Musiker bis an die Grenzen ihrer Möglichkeiten.

Hochwertige Klangpaste, Schmelz der Streicher, Halbtöne der Bläser, dunkle (und betörende) Hörner, vor allem im langsamen Satz, einer der schönsten Seiten des Komponisten. Und auch wenn im Scherzo und im Allegro vivacissimo die Verbindung von Streichern und Bläsern nicht immer die subtilste war, erinnerte sich der deutsche Dirigent an seine Erfahrung als Geiger, um den Streichern schöne lyrische Höhenflüge zu entlocken.