Johann Sebastian Bach: Sonaten und Partiten für Violine; Renaud Capuçon, Violine; # Deutsche Grammophon 00028948680122; Aufnahme 05. + 09.2025; Veröffentlichung 23.01.2026 (133'44) – Rezension von Uwe Krusch ** (For English please scroll down)

Durchlichtet wie die hochgotische Oberkapelle von Sainte-Chapelle in Paris bietet Renaud Capuçon seine Sicht auf die Sonaten und Partiten für Violine von Johann Sebastian Bach an. Damit entfernt er sich deutlich von der norddeutschen Backsteingotik, in der Bach gelebt hat.

Capuçon gibt seinen Interpretationen immer eine luftig schwebende Gestalt, die die Freude an den Werken und ihre uneingeschränkte technische Beherrschung hervorhebt. Das unterscheidet seinen Weg von dem vieler anderer, die wie mit Respekt beschwert die Strenge des Konzeptes, auch im Aufbau der Kompositionen, mehr in den Vordergrund stellen.

Capuçon nähert sich zu seinem 50. Geburtstag dieser Sammlung mit Demut, kann sich aber im Bewusstsein der Beschäftigung mit der Materie seit seiner Jugend und seines Vermögens auf der Geige, der Guarneri del Jesú mit zwei Bögen, faszinierend auf seinen eigenen Weg begeben, der die Freude und die Stärke der Musik betont. Dass er dabei auch den strukturellen Aspekten gerecht wird, versteht sich. Wenn er auch mal eine überraschende persönliche agogische Wendung wählt, so fällt das nicht ins Gewicht.

Wenn Capuçon sagt, diese sechs Werke sind « wie ein Strom wahrer Liebe, wie ein Fluss, der vom Berg ins Tal fließt – schlicht, schön und rein“, dann versteht man umso besser seine Deutungen. Ein anderer Ausfluss seiner Sichtweise ist der Verzicht auf irgendein Gehabe oder Theatralik. Capuçon ist eins mit der Musik, er nistet sich in ihr ein und genießt sie einfach, als ob wir Hörer gar nicht dabei wären. Dann spielt er auch wieder mühelos agil und erfrischend.

Registrieren wird man auch, dass er den weniger häufig gespielten Stücken, wie der h-Moll Partita gerecht wird, indem er ihrer Besonderheit Rechnung trägt, da er das auf jeden Satz folgende Doppel, dem die Funktion als Variation zukommt, auf interessante Weise auskostet.

So wie Capuçon bei der Aufnahme von innerer Ruhe erfüllt war, wie er sagt, so überträgt er diese Ausgeglichenheit auf den Hörer, der sich mit großer Gelassenheit und intensivster Hinwendung mit auf den Fluss der Töne begeben wird, um alles auszukosten.

Renaud Capuçon offers his interpretation of Johann Sebastian Bach’s sonatas and partitas for violin with the same lightness as the high Gothic upper chapel of Sainte-Chapelle in Paris. In doing so, he clearly distances himself from the North German brick Gothic style in which Bach lived.

Capuçon always gives his interpretations an airy, floating quality that emphasizes the joy of the works and his unrestricted technical mastery. This distinguishes his approach from that of many others who, weighed down by respect, place greater emphasis on the rigor of the concept, including in the structure of the compositions. Capuçon approaches this collection with humility on his 50th birthday, but, aware of his engagement with the material since his youth and his skill on the violin, the Guarneri del Jesú with two bows, he is able to embark on his own fascinating path, which emphasizes the joy and power of music. It goes without saying that he also does justice to the structural aspects. Even if he occasionally chooses a surprising personal agogic twist, it is of no consequence.

When Capuçon says that these six works are “like a stream of true love, like a river flowing from the mountains to the valley – simple, beautiful, and pure,” it makes his interpretations all the more understandable. Another expression of his perspective is his avoidance of any affectation or theatricality. Capuçon is at one with the music, he nestles into it and simply enjoys it, as if we listeners weren’t even there. Then he plays again with effortless agility and freshness.

One also notices that he does justice to the less frequently played pieces, such as the B minor Partita, by taking their special nature into account, savoring the double stop that follows each movement, which serves as a variation, in an interesting way.

Just as Capuçon was filled with inner peace during the recording, as he says, he conveys this serenity to the listener, who will embark on the flow of sounds with great composure and intense devotion in order to savor everything.