Das Album des Hsu-Cho Duos stellt drei Werke amerikanischer Komponisten vor, die im 19. Jahrhundert geboren wurden und bis in 20. Jahrhundert lebten. Die Werke entstanden um die Jahrhundertwende. Beinahe unbekannt geblieben sind sowohl Erschaffer wie auch Werke.
Clara Kathleen Rogers war zunächst Opernsängerin. Erst nach ihrer Heirat in Boston wurde sie Komponistin und Dozentin. Sie veranstaltete regelmäßig Hauskonzerte, zu denen Freunde und Kollegen wie Amy Beach und George Chadwick kamen. Ihre knapp halbstündige Sonate in drei Sätzen überzeugt mit Frische und ungezwungenem Charme.
Rossetter Gleason Cole war Präsident der Music Teachers’ National Association sowie Leiter der Theorieabteilung und Dekan der Cosmopolitan School in Chicago. Die Souveränität seines Stils des Komponierens zeigt, wie in der Sonate für Violine und Klavier, die im Stil von Brahms ausgereift ist, welch feine Musik im Schaffen dieses Komponisten angelegt ist.
Der in New York geborene Rubin Goldmark, als Komponist und Pädagoge bekannt, studierte Komposition bei Anton Dvorak. Er unterrichtete u. a. Aaron Copland und George Gershwin. Der Neffe von Karl Goldmark wuchs in einem Haus auf, dass musikalischer Treffpunkt der Stadt war. Zeitgenossen beurteilten seine Stil als anachronistisch. Mit den Charakterstücken zeichnen die Interpreten, die die Stücke für ihre Besetzung angepasst haben, ein kurzes Porträt des vor allem als Theoretiker in Erinnerung gebliebenen Komponisten.
Das Hsu-Cho Duo mit dem Geiger Zenas Hsu und der Pianistin Sookkyung Cho spielt mit geradlinigem und sicherem Zugriff. Für die Sonate von Clara Kathleen Rogers heben sie so die charmante unbeschwerte Eleganz des Werkes. Mit prägnant direkt eingefangenem Ton machen sie so die selbstbewusste Seite des Stückes bestens hörbar.
Auch die Sonate von Rossetter Gleason Cole gestalten die Interpreten im tadellos aufeinander abgestimmten Zusammenwirken mit sprühender Energie. In den vier Sätzen gelingt es ihnen, die symphonische Großform der seinem Lehrer Max Bruch gewidmeten Sonate auszukosten. Der romantische Geist des Werkes wird mit amerikanischer Würze angereichert. Nach dem ersten Satz in Sonatenform arbeiten sie das quirlige Scherzo mit seinem üppigen langsamen Mittelteil gut heraus. Ebenso heben sie den Reichtum des langsamen Satzes, bevor sie attacca das Finale angehen, das sie mit einer brillanten Coda zu Ende bringen.
The album by the Hsu-Cho Duo presents three works by American composers who were born in the 19th century and lived into the 20th century. The works were composed around the turn of the century. Both the composers and their works have remained virtually unknown.
Clara Kathleen Rogers was initially an opera singer. It was only after her marriage in Boston that she became a composer and lecturer. She regularly held house concerts, which were attended by friends and colleagues such as Amy Beach and George Chadwick. Her sonata in three movements, lasting just under half an hour, impresses with its freshness and informal charm.
Rossetter Gleason Cole was president of the Music Teachers’ National Association and head of the theory department and dean of the Cosmopolitan School in Chicago. The mastery of his compositional style, as demonstrated in his Sonata for Violin and Piano, which is mature in the style of Brahms, shows the finesse of this composer’s work.
Rubin Goldmark, born in New York and known as a composer and teacher, studied composition with Anton Dvorak. He taught Aaron Copland and George Gershwin, among others. The nephew of Karl Goldmark grew up in a house that was the city’s musical meeting place. Contemporaries considered his style anachronistic. With these character pieces, the performers, who have adapted the pieces for their instrumentation, paint a brief portrait of the composer, who is remembered primarily as a theorist.
The Hsu-Cho Duo, featuring violinist Zenas Hsu and pianist Sookkyung Cho, plays with a straightforward and confident approach. In Clara Kathleen Rogers’ sonata, they highlight the charming, carefree elegance of the work. With a concise, direct tone, they bring out the self-assured side of the piece to perfection.
The performers also deliver a sparkling and energetic rendition of Rossetter Gleason Cole’s sonata, showcasing impeccable coordination. In the four movements, they succeed in appreciating the sonata’s symphonic form, which was dedicated to his teacher, Max Bruch.
The work’s romantic spirit is enhanced by an American flavor. Following the first movement in sonata form, they perform the lively scherzo, complete with a lush slow middle section. They also emphasize the richness of the slow movement before performing the finale attacca, bringing it to a close with a brilliant coda.
















