Das Adagio aus Rimsky-Korsakovs Trio c-Moll leitet dieses Programm des Trio Karénine ein. Das, was die drei Instrumente zu spielen haben, in die richtige Balance zu bringen ist ungemein schwierig und gelingt den wenigsten. Oft wird das Stück auch zögerlich gespielt und die Musik bleibt immer wieder stehen. Das alles vermeidet das Trio Karénine. Bei diesem Trio ist der Klang wunderbar ausgeglichen und die Musik fließt elegisch und voller Zärtlichkeit, tief empfunden und kommunikativ.
Tchaikovskys Klaviertrio in a-Moll entstand 1881/82 in Rom. Das in zwei große Teile gegliederte Werk beginnt mit einem Pezzo elegiaco, in dem die Karénines sehr ausdrucksvoll Schwermut und schwärmerische Leidenschaftlichkeit paaren. Nicht weniger stark wirkt das Trio im zweiten Teil, Thema mit Variationen. Der ganze Reichtum der Variationsarbeit Tchaikovskys kommt hier meisterhaft zum Ausdruck. Die drei Musiker sind gleichermaßen inspiriert, und treffen die lyrische Kontemplation der langsamen Passagen ebenso sicher und klangsensibel wie die virtuose Haltung der schnelleren Variationen. Die Fähigkeit zur Abstufung klanglicher Werte erlaubt es den permanenten Stimmungswechsel mühelos und daher auch glaubwürdig, weil natürlich und ungezwungen zu gestalten
In diesem Trio dominiert das Klavier, denn das Trio ist ja fast ein Klavierkonzert, bei dem sich das Orchester auf zwei Streichinstrumente beschränkt. Das Trio Karénine zeigt auch in diese Werk eine gute Homogenität, wobei die Aufnahmetechnik das Klavier deutlich hinter und eigentlich sogar, wie ich es höre, höher gestellt hat als die Streicher, die sehr direkt eingefangen wurden während das Klavier räumlicher abgebildet wurde.
Zum Abschluss erklingt, feinfühlig gespielt, das Andante appassionato aus Tchaikovskys zweitem Klavierkonzert in einer Bearbeitung für Klaviertrio.
The Adagio from Rimsky-Korsakov’s Trio in C minor opens this program by the Trio Karénine. Striking the right balance between the three instruments is extremely difficult and few succeed in doing so. The piece is often played hesitantly, with the music repeatedly coming to a standstill. The Trio Karénine avoids all of this. With this trio, the sound is wonderfully balanced and the music flows elegantly and tenderly, deeply felt and communicative.
Tchaikovsky’s Piano Trio in A minor was composed in Rome in 1881/82. The work, divided into two large parts, begins with a Pezzo elegiaco, in which the Karénines very expressively combine melancholy and rapturous passion. The trio is no less powerful in the second part, Theme with Variations. The full richness of Tchaikovsky’s variation work is masterfully expressed here. The three musicians are equally inspired, and capture the lyrical contemplation of the slow passages with the same confidence and sensitivity to sound as the virtuoso attitude of the faster variations. Their ability to gradate tonal values allows them to shape the constant changes in mood effortlessly and therefore credibly, because it is natural and unforced.
The piano takes center stage in this trio, which is essentially a piano concerto with an orchestra consisting of just two string instruments. The Karénine Trio also demonstrates good homogeneity in this piece, although the recording technique clearly positions the piano behind the strings. To my ear, the piano is even higher than the strings, which are captured directly, while the piano is reproduced more spatially.
The finale is a sensitive rendition of the Andante appassionato from Tchaikovsky’s Second Piano Concerto in an arrangement for piano trio.

















