Johann Sebastian Bach: Transcriptions for Trumpet and Organ; Igor Cecocho Trompete, Piotr Rojek, Orgel; 1 CD Dux 1297; Aufnahme 09/2018, Veröffentlichung 06/2019 (57’49) - Rezension von Guy Engels

Igor Cecocho phrasiert sehr schön auf der Trompete. Das kann man allerdings von einem Musiker erwarten, der den Anspruch erhebt, eine CD zu veröffentlichen. Read More →

Johann Erasmus Kindermann: Opitianischer Orpheus (1642); Ina Siedlaczek (Sopran), Jan Kobow (Tenor), United Continuo Ensemble; 1 CD cpo 555123-2; Aufnahme 10/2016, Veröffentlichung 07/2019 (66‘57) – Rezension von Jan-Geert Wolff

Ohne einen Blick ins informative CD-Booklet zu werfen fiel dem Rezensenten zu dieser Musik sofort ein Begriff ein: Es ist einfach eine ‘köstliche Gemütsergötzung’, die einem die Lieder aus dem Opitianischen Orpheus, 1642 von Erasmus Kindermann (1616-1655) auf Gedichte von Martin Opitz komponiert, da bereiten. Und tatsächlich: Im Untertitel hat der Schöpfer diese Kleinodien barocker Liedkunst ‘Musicalische Ergetzlichkeiten’ genannt. Für die Interpreten also ein gelungenes ‘Quod erat demonstrandum’. Read More →

Mozarts Messe in c-Moll KV 427 blieb 1782 unvollendet. Warum Mozart, wird wohl für immer ein Rätsel bleiben. Es fehlt ungefähr die Hälfte der Komposition. Nach mehreren anderen Vervollständigungen hat nun der wissenschaftliche Leiter der Stiftung Mozarteum, Ulrich Leisinger, im Auftrag der Stiftung Mozarteum eine Neufassung dieses Werks erarbeitet, die beim Bärenreiter-Verlag Kassel im Druck erscheinen wird. Read More →

Herbert Howells: Cello Concerto, An English Mass, Te Deum, Magnificat, Paean, Master Talli’s Testament, Rhapsodie Nr. 3; Guy Johnston, Cello, Stephen Cleobury, Orgel, Choir of King's College, Cambridge, Britten Sinfonia, Stephen Cleobury, Christopher Seaman, Dirigent, 2 SACDs King’s College KGS0032; Aufnahmen  2018/2019, Veröffentlichung 06/2019 (104'37) – Rezension von Uwe Krusch

Der englische Komponist Herbert Howells hat früh Orchesterwerke und später vor allem geistliche Musik geschaffen. Er zog es vor, die kirchlichen Modi und die pentatonische Skala eine bedeutendere Rolle bei der Konstruktion seines Schaffens spielen zu lassen. Etwa in der Fantasie für Cello und Orchester, dem ersten Satz des Konzertes, zeigt Howells seine Fähigkeit, eine sanfte melodische Linie mit einer fast störenden harmonischen Dissonanz zu verbinden. Volksmusik spielte, anders als bei seinem Freund und Mentor, Ralph Vaughan Williams, für Howells keine kompositorische Bedeutung. Read More →

Francis Poulenc: Concerto pour piano et orchestre; Concerto pour deux pianos & orchestre; Concerto pour orgue, cords et timbales; Havard Gimse & Christian Ihle Hadland, Klavier, Peter Szilvay, Orgel, Norwegisches Radio-Symphonieorchester, Thomas Sondergard    Kare Nordstoga; 1 CD Lawo LWC1173; Aufnahmen 2011/2012, Veröffentlichung 19/07/219 (63') – Rezension von Remy Franck & Guy Engels

Der immer noch nicht genügend geschätzte Francis Poulenc hat eine herrlich frische Musik komponiert, die von Virtuosität, Brillanz und musikalischer Phantasie nur so strotzt. Read More →

Joseph Renner: Präludien  op. 41, Sonate Nr. 2 op. 45, Suite Nr. 1 op. 56; Tomasz Zajac, Orgel; 1 CD Dux 1370; Aufnahme 05/2018, Veröffentlichung 07/2019 (71’19) - Rezension von Guy Engels

Joseph Renner kommt aus der spätromantischen Schule. Er war ein vielseitiger Komponist und hat vorrangig für die Liturgie und die Orgel geschrieben. Gerade die Orgelwerke entstanden größtenteils für den Eigenbedarf als Domorganist in Regensburg. Read More →

Liszt mit der Maîtrise Notre-Dame de Paris
Franz Liszts Via crucis (Die 14 Stationen des Kreuzwegs) für Chor, Solisten und Orgel bzw. Klavier ist eines der letzten Werke des Komponisten. Der Pianist David Selig und die Maîtrise Notre-Dame de Paris unter Nicole Corti haben das Werk im Jahre 2000 aufgenommen, und es wird nun von Calliope wiederveröffentlicht. Markant ist in dieser Aufnahme der prägnante Klang des Klaviers, das David Selig ungemein ausdrucksvoll spielt. Im Kontrast dazu inspiriert Nicole Corti die Maîtrise de Notre-Dame zu einem eher abgeklärten Gesang, der dem Charakter der Kompositionen durchaus gerecht wird. Leider ist der Gesang nicht immer von größter Reinheit, und auch die Intonation lässt manchmal zu wünschen übrig. Read More →

Camille Saint-Saëns: Symphonie Nr. 3 (Orgelsymphonie); Francis Poulenc: Konzert g-Moll für Orgel, Streicher, Pauken; Charles-Marie Widor: Toccata aus Orgelsymphonie Nr. 5; Christopher Jacobson, Orgel, Orchestre de la Suisse Romande, Kazuki Yamada; 1 SACD Pentatone PTC5186638; Aufnahme 2018, Veröffentlichung 06/2019 (65') – Rezension von Remy Franck

Misterioso und mit einem ständig im Schweben gehaltenen Musizieren: die beiden ersten Sätze der Dritten Symphonie von Camille Saint-Saëns dirigiert Kazuki Yamada spannungsvoll und mit einem perfekten Gefühl für Tempo und Klang. Es sind dieses Mezza Voce-Formulieren und die perfekte Balance, die die Musik so prickelnd eloquent und sinnlich werden lassen. Selbst in den stärker instrumentierten Passagen bleibt die Musik schlank und elegant. Read More →

Bach‘s Family - Choral Motets: Johann Christoph Altnikol: Choralmotetten Befiehl du deine Wege"für Chor a cappell + Nun danket alle Gott für Chor a cappella BWV Anh. 164;  Johann Christoph Friedrich Bach: Motette Ich lieg und schlafe ganz mit Frieden für Chor & Orgel ad libitum + Motette Wachet auf, ruft uns die Stimme für Chor & Orgel ad libitum; Sonntraud Engels-Benz, Orgel, Kammerchor Stuttgart, Frieder Bernius, Dirigent; 1 CD Hänssler Classic HC18014; Aufnahmen 06/2018, Veröffentlichung 05/2019 (56'17) – Rezension von Uwe Krusch

Werke der Familie Bach ist insofern weitgefasst, als es nicht nur um direkte Verwandte wie den Sohn Johann Christoph Friedrich, den Bückeburger, geht, sondern auch um den vielleicht begabtesten Schüler, der auch zeitweilig bei Johann Sebastian Bach wohnte, Johann Christoph Altnickol. Immerhin wurde er noch Schwiegersohn des großen Meisters und somit auch Familienmitglied. Read More →

Sie musiziert, komponiert, schreibt und malt… die deutsch-schwedische Künstlerin Ann-Helena Schlüter studierte u.a. an der Hochschule für Musik Detmold bei Anatol Ugorski und absolvierte ihr künstlerisches Diplom und Konzertexamen bei Bernd Glemser an der Hochschule für Musik Würzburg. Schließlich studierte sie als Voll-Stipendiatin an der Arizona State University in Phoenix, USA. Sie hat zahlreiche Wettbewerbe gewonnen und konzertiert international. Seit  2009 hat sie zehn CDs eingespielt, zuletzt ein Bach-Programm bei Hänssler Classic*. Remy Franck hat sich mit der Künstlerin unterhalten.

Konzert-Pianistin, Konzert-Organistin, Komponistin, Autorin, Lyrikerin…. Sind Sie ein Gesamtkunstwerk? Wie bringt man das alles unter einen Hut?
Ja, viele Leute bezeichnen mich als Gesamtkunstwerk. Meine Liebe in der Kunst aber gilt vor allem der Musik. In der Musik wird alle weitere Kunst ausgedrückt. Sie ist Leben. Lyrik. Farbe. Und hier vor allem in der Musik Bachs: In ihm finde ich einen genialen Kenner der Musik, der trotzdem oder gerade deswegen ‘unschuldige’ Musik schreibt in dem Sinn, dass er die Farben des Himmels und des Meeres/der Erde widerspiegelt: Licht und Schatten, perfekt aufeinander abgestimmt in Intervallen, Instrumenten, in Stimme, Form und Text, in Dur und Moll. Seine Kantaten rühren mich jeden Tag zu Tränen. Er ist mein Liebling. Read More →

  • Pizzicato

  • Archives