Zoltan Kodaly: Sonate für Cello solo h-Moll op. 8 - Jean Sibelius: Malinconia für Cello & Klavier + Thema & Variationen für Cello solo - Eugène Ysaÿe: Sonate für Cello solo op. 28; Simon Tetzlaff, Cello, Kiveli Dörken, Klavier; # Hänssler Classic HC25027; Aufnahme 06.2025; Veröffentlichung 18.12.2025 (67'02) – Rezension von Uwe Krusch ** (For English please scroll down)
Drei Werke für Cello solo sowie ein kurzes Zwischenspiel mit Klavierbegleitung bietet Simon Tetzlaff, Sohn des Geigers Christian Tetzlaff, auf seinem Debutalbum an. Dabei dürfte die Solosonate von Kodaly das geläufigste Werk sein, während die anderen kaum gehörte Stücke sind. Die gewählten Kompositionen haben Simon Tetzlaff emotional stark berührt, da sie aus seiner Sicht viel zu erzählen haben, so dass die Auswahl deshalb vorbestimmt war.
In der Sonate von Kodaly bringt Tetzlaff mit sensibler Geste und großem Ausdruck die Charakteristika des Werkes zum Klingen. Er lässt das auf der tiefsten Saite skordierte Cello verblüffend vielstimmig singen und greift die improvisierend und rezitativisch angelegten Abschnitte so auf, dass man diese Komposition erleben kann. Das geht so weit, dass der Taktstrich abhanden zu kommen scheint und die Musik frei fließt. Später erscheint sie streng kontrapunktisch ausgerichtet, wie man es sich bei Bach vorstellt. Klangliche Imitationen ungarischer Instrumente und Rhythmen gesellen sich im Spiel des Cellisten hinzu.
Nach der raumgreifenden Sonate spielen Tetzlaff und Kiveli Dörken das Stück Malinconia von Sibelius. Dieses emotional tiefgehende Stück bietet mit seinen Weiten im Klavierpart, die die Pianistin in großen Wogen darstellt, in seiner Einfachheit einen Kontrast und damit auch Ausweg aus der vorherigen Situation. Obwohl der aber auch nicht einfach zu gehen ist.
Es schließen sich Thema & Variationen für Cello solo, ebenfalls aus der Feder des Finnen, an. Dem zu Lebzeiten unveröffentlichten, aber auch nicht verworfenen Werk gibt der Interpret seine ganze Hingabe. Technisch sehr anspruchsvoll und im Ausdruck etwas unausgereift, gibt es dennoch viele hörenswerte Elemente, die den späteren Sibelius andeuten. Tetzlaff weiß in seiner Interpretation sowohl die Einfachheit des Themas zu bedienen wie er auch das einfallsreiche Stück nach allen Regeln der Kunst auslotet.
Es folgt noch eine Sonate für Solo-Cello, die von Ysaÿe. Tetzlaff nimmt sie als intim und ergreifend war. Zeitgleich mit den Violinsolosonaten geschrieben, hat sie auch deren Qualität, trotzdem ist sie weitgehend unbekannt. Tetzlaff entwickelt die zunächst sehr dunklen Pfade bis hin zu einem Tiefpunkt, doch dann formt er auch die komponierte Befreiung aus dieser Enge. Im letzten Satz darf Tetzlaff noch mal seine Energie zeigen und eine brodelnde Wut und nervöse Energie präsentieren. Selbst der Terz-Aufgang im ersten Satz, eine berüchtigte Herausforderung für jeden Cellisten, löst er mit lockerer Hand.
Für sein Debüt hat Simon Tetzlaff ein spannendes Paket geschnürt, das er, zusammen mit einem umfangreichen, das Album begleitenden Interview anbietet. Er hat damit sehr neugierig gemacht, die Stücke gleich nochmals zu hören und auf weitere Einspielungen zu hoffen.
Simon Tetzlaff, son of violinist Christian Tetzlaff, presents three works for solo cello and a short interlude with piano accompaniment on his debut album. Kodaly’s solo sonata is likely to be the most familiar work, while the others are rarely heard pieces. The selected compositions have had a strong emotional impact on Simon Tetzlaff, as he believes they have a lot to say, so the choice was predetermined.
In Kodály’s sonata, Tetzlaff brings out the characteristics of the work with sensitive gestures and great expression. He makes the cello, tuned to the lowest string, sing in an astonishingly polyphonic manner and takes up the improvisational and recitative sections in such a way that one can experience this composition. This goes so far that the bar line seems to disappear and the music flows freely. Later, it appears strictly contrapuntal, as one would imagine in Bach. Tonal imitations of Hungarian instruments and rhythms are added to the cellist’s playing.
After the expansive sonata, Tetzlaff and Kiveli Dörken play “Malinconia” by Sibelius. This emotionally profound piece, with its expansiveness in the piano part, which the pianist presents in large waves, offers a contrast in its simplicity and thus a way out of the previous situation. Although it’s not easy to walk either.
This is followed by Theme & Variations for cello solo, also written by the Finn. The performer gives his entire devotion to the work, which was unpublished during his lifetime but also not rejected. Technically very demanding and somewhat immature in terms of expression, there are still many elements worth listening to that hint at the later Sibelius. In his interpretation, Tetzlaff knows how to use the simplicity of the theme as well as exploring the imaginative piece according to all the rules of art.
This is followed by another sonata for solo cello, that of Ysaÿe. Tetzlaff sees it as intimate and moving. Written at the same time as the violin solo sonatas, it also has the same quality, but is still largely unknown. Tetzlaff develops the initially very dark paths to a low point, but then he also creates the composed liberation from this narrowness. In the last movement, Tetzlaff is allowed to show his energy again and present a seething anger and nervous energy. He even solves the rising third in the first movement, a notorious challenge for every cellist, with ease.
For his debut, Simon Tetzlaff has put together an exciting package, which he is offering alongside an extensive interview to accompany the album. It has made us eager to hear the pieces again and we hope he will make more recordings.
