Luis Tinoco: Konzert für Akkordeon und Orchester + Kokyuu – Konzert für Altsaxophon und Orchester + Konzert für Cello und Orchester Nr. 2 + Entre Silêncios – Konzert für Klarinette und Orchester + Lieder der Arbeit; Lívia Nestrovski, Gesang, Ricardo Toscano, Altsaxophon, Filipe Quaresma, Cello, João Barradas, Akkordeon, Horácio Ferreira, Klarinette, Orquestra Metropolitana de Lisboa, Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música, Pedro Neves, Joana Carneiro, Bastien Stil; # Artway Next 0172025; Aufnahme 02.2022 + 07.+10.2024; Veröffentlichung 28.11.2025 (53'26 + 37'20) – Rezension von Uwe Krusch ** (For English please scroll down)
Kompositionen des 1969 geborenen portugiesischen Komponisten Luis Tinoco zeigen, dass er seinen persönlichen Weg gefunden hat. Dieser Pfad ergibt sich aus der Herkunft. Prägend sind das spezielle Licht Portugals und der Fado, der in den Liedern der Arbeit seine Spuren hinterlassen hat. Wie sagte Augusta Read Thomas über Tinoco: Er weiß, was er sagen will und verwirklicht seine künstlerische Vision mit Leidenschaft, Sensibilität, Flair und Seele.
Kokyuu, das Konzert für Altsaxophon und Orchester, ist ein Stück über das Atmen und über die Luft, die wir uns alle teilen. Im COVID-Jahr 2020 komponiert und uraufgeführt wird der Solist zur Metapher für den Zustand auf der Suche nach Gleichgewicht und Harmonie mit dem Orchester. Der unverwechselbare Klang des Soloinstruments wird hier vom Jazzmusiker Ricardo Toscano vorgetragen. Dieser Interpret stellt den Kontrast zur klassischen Tradition des Saxophonspiels her und trägt damit zu einer frischen Interpretation des Werks bei.
Die Arbeitslieder, für die Interpretin Lívia Nestrovski geschrieben, sind von portugiesischen und kapverdischen Arbeitsliedern inspiriert. Nestrovski wirft sich mit voller Intensität in die Interpretation und ihr gelingt es auf höchst spannende Weise, die Spur der Gesangskultur Portugals bis hin zur Gänsehaut beim Zuhörer zu finden.
Für den Solisten Filipe Quaresma entstand auch das zweite Cellokonzert. Beim ersten wie auch bei diesem zweiten nutzt Tinoco, anders als zumeist, die dreisätzige Form und greift auf außermusikalische Erzählungen zurück. Nach dem groß besetzen ersten schreibt er hier für ein erweitertes Kammerensemble, was prägend für die Gewichtungen zwischen Solist und Ensemble ist und die charakteristische Gestik jedes Satzes beeinflusst.
Das Akkordeonkonzert in zwei Sätzen ist für Joao Barradas geschrieben. Es wurde eng mit ihm abgestimmt. Ruhig stellt es zunächst Klangfarben und Register des Akkordeons vor. Diverse Ereignisse führen den Solisten zum Dialog mit dem Orchester, sowohl intime wie auch hochintensive Texturen erforschend. Eine kurze Kadenz bietet den Weg zu kraftvollen pulsierenden Gesten. Joao Barradas beweist nicht erst im Finale, dass er mit Virtuosität, Ausdruckskraft und körperlicher Ausdauer das Solo schweben lässt.
Entre Silêncios, Konzert für Klarinette und Orchester, wird vom Widmungsträger Horacio Ferreira interpretiert. Der Titel, inspiriert von Yvette Centenos gleichnamigem Buch, deutet auf die Erforschung stiller Räume durch sotto voce Klangfarben; die Musik bleibt dynamisch zwischen pianissimo und mezzoforte. Der Solist hat sein Augenmerk darauf zu richten, dialogisch mit dem Orchester die vielfältige Palette von Klangfarben zu erkunden. Horácio Ferreira schmeichelt diesem Werk mit schmachtender Hingabe.
Die beiden portugiesischen Klangkörper, Orquestra Metropolitana de Lisboa und Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música mit den Dirigenten Pedro Neves, Joana Carneiro sowie Bastien Stil setzen sich ebenso aufmerksam lauschend wie wirkungsvoll hervortretend für die Werke ein, so dass ein rundum gelungenes Porträt der Musik von Luis Tinoco gezeigt wird.
Compositions by Portuguese composer Luis Tinoco, born in 1969, show that he has found his own personal path. This path stems from his origins. The special light of Portugal and fado, which has left its mark on the songs of labor, have had a formative influence. As Augusta Read Thomas said about Tinoco: He knows what he wants to say and realizes his artistic vision with passion, sensitivity, flair, and soul.
Kokyuu, the concerto for alto saxophone and orchestra, is a piece about breathing and the air we all share. Composed and premiered in the COVID year 2020, the soloist becomes a metaphor for the search for balance and harmony with the orchestra. The distinctive sound of the solo instrument is performed here by jazz musician Ricardo Toscano. This interpreter contrasts with the classical tradition of saxophone playing, contributing to a fresh interpretation of the work.
The work songs, written for the performer Lívia Nestrovski, are inspired by Portuguese and Cape Verdean work songs. Nestrovski throws herself into the interpretation with full intensity and succeeds in a highly exciting way in tracing Portugal’s singing culture to the point of giving the listener goose bumps.
The second cello concerto was also written for the soloist Filipe Quaresma. In both the first and second concertos, Tinoco uses a three-movement form, unlike most of his other works, and draws on extra-musical narratives. After the large-scale first concerto, he writes here for an expanded chamber ensemble, which shapes the balance between soloist and ensemble and influences the characteristic gestures of each movement.
The accordion concerto in two movements was written for Joao Barradas. It was closely coordinated with him. It calmly introduces the timbres and registers of the accordion. Various events lead the soloist into dialogue with the orchestra, exploring both intimate and highly intense textures. A short cadenza paves the way for powerful, pulsating gestures. Joao Barradas proves not only in the finale that he can make the solo float with virtuosity, expressiveness, and physical endurance.
Entre Silêncios, a concerto for clarinet and orchestra, is interpreted by the dedicatee Horacio Ferreira. The title, inspired by Yvette Centeno’s book of the same name, refers to the exploration of silent spaces through sotto voce timbres; the music remains dynamic between pianissimo and mezzoforte. The soloist must focus on exploring the diverse palette of timbres in dialogue with the orchestra. Horácio Ferreira flatters this work with languishing devotion.
The two Portuguese orchestras, Orquestra Metropolitana de Lisboa and Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música, conducted by Pedro Neves, Joana Carneiro, and Bastien Stil, listen attentively and perform effectively, presenting a thoroughly successful portrait of Luis Tinoco’s music.
