Philippe Herreweghe und sein Ensemble Collegium Vocale Gent feierten in der Luxemburger Philharmonie « Bach vor Gott ». José Voss berichtet.
Die Aufführung vopn Bachs Kantaten ‘Ärgre dich, o Seele, nicht» BWV 186 und ‘Wär Gott nicht mit uns diese Zeit’BWV 14 sowie der Missa brevis BWV 233 war in ihrer Qualität in erster Linie das Verdienst des hervorragenden Dirigenten Philippe Herreweghe war, natürlich mit Unterstützung von vier herausragenden Gesangssolisten, die er für diesen Anlass engagiert hatte (die strahlende Sopranistin Marie Luise Werneburg, der liebenswerte Countertenor Alex Potter, der berauschende Tenor Guy Cutting, der unveränderlich gute Bass Florian Störtz) und – last but not least – mit der in jeder Hinsicht bemerkenswerten Mitwirkung seines großartigen Collegium Vocale Gent, das in Bestform war.
Philippe Herreweghe
Wenn Bach der genialste Schöpfer religiöser Musikdramaturgie ist, so hat Herreweghe es verstanden, alle dramatischen Mechanismen sowie die philosophischen und theologischen Zusammenhänge zu analysieren. Das macht ihn zweifellos zu einem der besten Interpreten der Musik des ‘Mannes, der Gott duzte’ (Cioran), dem der gebürtige Genter übrigens immer treu geblieben ist (auch nachdem er den Rubikon überschritten hatte, um in die Romantik einzutreten) und dessen Werke er mit unveränderter Intelligenz und Inbrunst interpretiert.
Zur Zeit des Leipziger Kantors wurde der Begriff Kantate nur sehr selten verwendet. Bach beispielsweise benutzte ihn nur acht- oder neunmal, und zwar immer auf Italienisch. Er – und man – bevorzugte den Begriff Motette oder ‘geistliches Konzert’ oder auch ‘Kirchenmusik’.
Der Abend begann mit einem langen Werk, der Kantate ‘Ärgre dich, o Seele, nicht’. Sie umfasst vier Arien (zwei für Sopran, eine für Bass und eine für Tenor): 40 Minuten pure Spiritualität, die wie eine perfekte Einführung in den keuschen, mystischen und kontemplativen Interpretationsstil des belgischen Dirigenten wirkten.
Es folgte die Kantate ‘Wär Gott nicht mit uns diese Zeit’. Trotz ihrer kleinen Nummer ist sie wahrscheinlich eine der letzten Kantaten, die der Komponist geschrieben hat. Die Modernität der beiden Arien, aus denen sie besteht, steht in auffälligem Kontrast zum archaischen Hieratismus des Eröffnungschors. Die erste Arie wird vom Sopran gesungen, begleitet von einem Blechblasinstrument; die zweite, für die zwei Oboen benötigt werden, wird vom Bass gesungen.
In diesen beiden Kantaten, die, wie man feststellen muss, bei Konzertveranstaltern nicht oft beliebt sind, fand man alles wieder, was Herreweghes Interpretationen so wertvoll macht: die Verbundenheit mit dem Geist ebenso wie mit dem Wortlaut, die organische Verbindung von Text und musikalischer Sprache, die Reinheit der Melodielinie, die Transparenz und Tiefe der harmonischen Materie und dann diese historischen Instrumente, die mit derselben Geschmeidigkeit und derselben Inbrunst singen wie die menschlichen Stimmen.
Das Konzert, das ganz Bach gewidmet war, endete mit der Aufführung der Missa brevis BWV 233. Ees ist eine lutherische Messe, bestehend aus Kyrie und Credo, in der sich der Meister als der kraftvolle Chorleiter zeigte, der er ist… und – kleiner Rückblick – der er zu Beginn seiner Karriere war, als er im Alter von 14 Jahren den Chor der Jesuiten-Schule in Gent leitete, also noch bevor er 1969 das außergewöhnliche Collegium Vocale gründete.
Lassen Sie uns zum Schluss das Wesentliche zusammenfassen: ein großartiges Programm, erstklassige Gesangssolisten; ein Chor, der seinem Ruf gerecht wird, d. h. wie immer (fast) perfekt; ein sehr schönes Orchester, mit Oboen d’amore in besonders guter Form. Kurz gesagt, es wurde keine Sekunde langweilig.
