in the fields: Kopanitsa (traditionell aus Bulgarien) - Maurice Ravel: Streichquartett, 2. Satz - Franz Willeitner: Ravel Reloaded - Bela Bartok: Streichqartett Nr. 4, Sätze Nr. 2, 3, 4 & 5 - Franz Willeitner: Lydian Rose - C. Vreeswijk: Grimasch om morgonen (arr. J. Lyssarides) - Antonin Dvorak: Streichquartett Nr. 13, 3. Satz - Franz Willeitner: Dvorak Reloaded + Raindance - Mahan Mirarab: Convalescence – Joel Lyssarides: Skymning; Vision String Quartet (Florian Willeitner, Violine, Daniel Stoll, Violine, Leonard Disselhorst, Cello, Sander Stuart, Viola), Mahan Mirarab, Gitarre, Joel Lyssarides, Klavier, Bernhard Schimpelsberger, Perkussion; # ACT 9070-2; Aufnahme 10.2024; Veröffentlichung 30.01.2026 (66'20) – Rezension von Uwe Krusch ** (For English please scroll down)
Das Thema des Albums hat seinen Bezug zu den Feldforschungen von Bela Bartok auf seiner Suche nach ungarischer Volksmusik. Damit verbunden ist, dass das Vision String Quartet vier der fünf Sätze aus dessen 4. Quartett spielt. Aber es geht sozusagen in einem weiteren Sinne über die Äcker. Das Ensemble hat Gäste eingeladen und diese bringen die Spezifika ihrer Musik und Instrumente ein. Es sind der Iraner Mahan Mirarab mit der Doppelhalsgitarre, der Pianist und Jazzmusiker Joel Lyssarides aus Schweden sowie Bernhard Schimpelsberger, ein Perkussionist, der für die Töne der Avantgarde zeichnet.
Das Quartett für sich oder mit je einem Gast legt eine gemischte Reihe aus klassischem Quartettspiel, neben Bartok sind es Dvorak und Ravel vor. Von diesen sind einzelne Sätze ins Konzept eingewoben. Dazu kommen Werke, die die klassischen kommentieren und weitere eigenständige Werke auch der Gäste.
Dem Motto des Quartetts, neben der Interpretation der klassischen Musik stets nach Neuem, nach Unerwartetem und nach Unbekanntem zu streben, wird es vollauf gerecht. Wollte man einen Vergleich zu anderen Ensembles ziehen, fiele einem wohl zuerst das Kronos Quartet ein. Wobei ein Unterschied darin besteht, dass das in Berlin beheimatete Vision String Quartet höchst kunstvoll in ausgereifter Quartettmanier die klassischen Sätze gestaltet, die Kronos gar nicht im Programm hatte.
Dazu gesellt es die Stücke anderer Herkunft und Mitteilsamkeit, denen es sich ebenso sorgfältig widmet und damit die Brücke ins Hier und Heute schlägt.
Die Aufteilung in viele kleine Sätze bietet sich nicht so sehr an, um Spannungen und große Bögen aufzubauen, wie das Ensemble es auf seinem ersten Album mit Mendelssohn und Schubert getan hat. Aber auch hier loten sie die in der Musik angelegten Emotionen aus und schaffen es, kleine Geschichten oder gar Dramen zu entwerfen.
Wen die Aufsplittung eines Quartetts oder Teilentnahmen aus einem Werk nicht stören und wer daneben Unerwartetes, Unbekanntes und Neues mag, der wird hier mit feinster Spielart und Hingabe an die präsentierten Werke für sein Interesse belohnt. Die Gefahr, dass so ein Album in die Nähe der Dreiminutenbeliebigkeit der Popmusik oder sogenannten klassischen Radios gerät, haben sie klar vermieden.
The theme of the album relates to Bela Bartok’s field research in his search for Hungarian folk music. In connection with this, the Vision String Quartet plays only four of the five movements from his 4th quartet. But in a broader sense, it goes beyond the fields, so to speak.
The ensemble has invited guests who contribute the specific characteristics of their music and instruments. They are Mahan Mirarab from Iran with his double-neck guitar, pianist and jazz musician Joel Lyssarides from Sweden, and Bernhard Schimpelsberger, a percussionist known for his avant-garde sounds.
The quartet, either on its own or with one guest each, presents a mixed series of classical quartet pieces, including Bartok, Dvorak, and Ravel. Individual movements from these are woven into the concept. In addition, there are works that comment on the classical pieces and other independent works by the guests.
They fully live up to the quartet’s motto of always striving for something new, unexpected, and unknown in addition to interpreting classical music. If one wanted to draw a comparison with other ensembles, the Kronos Quartet would probably come to mind first. The difference, however, is that the Berlin-based Vision String Quartet performs classical movements in a highly artistic and mature quartet style that Kronos did not have in its repertoire. It combines these pieces with others of different origins and communicativeness, to which it devotes equal care, thus building a bridge to the here and now.
The division into many small movements is not so much intended to build tension and create grand arcs, as the ensemble did on its first album with Mendelssohn and Schubert. But here, too, they explore the emotions inherent in the music and manage to create little stories or even dramas.
Those who are not bothered by the splitting up of a quartet or partial excerpts from a work, and who also like the unexpected, the unknown, and the new, will be rewarded for their interest with the finest playing and dedication to the works presented. They have clearly avoided the danger of such an album falling into the realm of the three-minute arbitrariness of pop music or so-called classical radio.
