Franz Xaver Richter: Sinfonia con fuga g-Moll + Sinfonie B-Dur +Sinfonie d-Moll op. 3 Nr. 4 + Sinfonie G-Dur op. 4 Nr. 6; LʼOrfeo Barockorchester, Michi Gaigg; # cpo 555 517-2; Aufnahme 05.2022; Veröffentlichung 04.12.2025 (58'44) – Rezension von Uwe Krusch ** (For English please scroll down)
Eine Brückenfunktion mag man dem Komponisten Franz Xaver Richter zuerkennen. War er doch eine der treibenden Kräfte der Stilrichtung an der Hofkapelle des Kurfürsten Carl Theodor von der Pfalz, die als Mannheimer Schule bekannt wurde. Doch blieb er in seinen Werken auch einem barocken Gestus verbunden, so dass er beide Stile verwendete. So finden sich in seinen Werken kontrapunktische Elemente neben galanten Ausdrucksmitteln ebenso wie er auch humorige Passagen einarbeitete.
Die Auswahl der hier zu hörenden vier Werke zeigt alle diese Elemente. Zwei der Stücke stammen noch aus seiner Zeit in Kempten, die beiden anderen sind der Zeit in der Hofkapelle in Mannheim zuzurechnen. Die B-Dur Sinfonie gibt sich im langsamen Satz italienisch und spätbarock. Im dritten Satz lässt Richter die Violinen dreigeteilt spielen, und eigentlich erste und dritte unisono, was er aber untergräbt, indem er einen Zweier- gegen einen Dreiertakt stellt und so die Betonungen verschiebt.
Die Sinfonia con fuga bietet als geistliche Darstellung in Noten mit Überhöhung im ersten, einem Lamento im zweiten sowie der Fuge im dritten Satz das Leben Jesus Christus ab. Nach einer erhebenden polyphonen Struktur, die die tief religiöse Seite abbildet, folgt das finale Presto mit spielerischer Energie, die auf die Himmelfahrt Jesu hinweist.
Die beiden Werke aus Opus 3 entstanden dann in Mannheim. Dementsprechend zeigt er die Stilistik besonders deutlich, wenn auch Richter nie aus dem Vollen schöpft und immer auch frühere Merkmale mitschwingen lässt. Damit zeigt er die persönliche Machart, die polyphone Satztechnik mit der neuen Mode intelligent und geschmackvoll verbindet.
Das LʼOrfeo Barockorchester wird hier von seiner Gründerin und langjährigen Leiterin Michi Gaigg wie gewohnt in ebenso spielfreudiger und ungekünstelt erzählender Manier durch die Stücke geführt, wie sie ebenso die die Aufmerksamkeit erregenden Einzelheiten bewusst hervorheben, ohne deswegen den Fluss der Sätze zu stören. Man fühlt sich beim LʼOrfeo Barockorchester seit drei Jahrzehnten immer in sicheren Händen für gelungene Darbietungen.
The composer Franz Xaver Richter can be said to have played a bridging role. He was one of the driving forces behind the style of music at the court chapel of Elector Carl Theodor of the Palatinate, which became known as the Mannheim School. However, he remained faithful to the Baroque style in his works, so that he used both styles. His works thus feature contrapuntal elements alongside gallant means of expression, and he also incorporated humorous passages.
The selection of four works to be heard here showcases all these elements. Two of the pieces date from his time in Kempten, while the other two can be attributed to his time at the court chapel in Mannheim. The B-flat major symphony is Italian and late Baroque in its slow movement. In the third movement, Richter has the violins play in three parts, with the first and third actually playing in unison, but he undermines this by contrasting a duple meter with a triple meter, thus shifting the accents.
The Sinfonia con fuga, a sacred musical depiction, presents the life of Jesus Christ, with heightened emotion in the first movement, a lament in the second, and a fugue in the third. Following an uplifting polyphonic structure that reflects the profound religious aspect, the final Presto unfolds with playful energy, alluding to the Ascension of Jesus.
The two works from Opus 3 were composed in Mannheim. Accordingly, the stylistic influence is particularly evident, although Richter never fully embraces the full range of his earlier works, always allowing earlier characteristics to resonate. In doing so, he demonstrates his personal approach, intelligently and tastefully blending polyphonic compositional techniques with contemporary trends.
The L’Orfeo Baroque Orchestra is led here by its founder and long-time director, Michi Gaigg, in her characteristically playful and naturally narrative style, consciously highlighting the most striking details without disrupting the flow of the movements. For three decades, one has always felt assured of a successful performance with the L’Orfeo Baroque Orchestra.
