Leo Weiner: Violinsonate Nr. 1 D-Dur op. 9 + Violinsonate Nr. 2 fis-Moll op. 11 + Ballade op. 8 (Version für Klarinette und Klavier) + Romanze op. 14; Csaba Klenyán, Klarinette, Júlia Pusker, Violine, Ditta Rohmann, Cello, István Kassai, Klavier; # Naxos 8.574731; Aufnahme 03. + 11.2023, 02.2024; Veröffentlichung 16.01.2026 (70'05) – Rezension von Uwe Krusch ** (For English please scroll down)

Neben Béla Bartók, Zoltán Kodály und Ernst von Dohnányi war Leo Weiner ein Schüler von Hans von Koessler, ungarisch János Koessler, an der Königlich Ungarischen Musikakademie (heute Liszt-Ferenc-Musikakademie). Weiner wandte sich wie die Genannten der Kunstmusik zu und nicht dem leichteren Fach der Operette.

Zunächst verfolgte er den Weg einer Synthese deutscher und französischer Romantik mit der für die Zeit typischen ungarischen Musiksprache ohne direkte Zitate. Er bewahrte sich sein Leben lang seinen in jungen Jahren entwickelten Stil, schuf aber im Detail immer progressive Gestaltungen. Vor allem in seiner Jugend schrieb er sehr inspirierte Kompositionen, wie die Kammermusik auf diesem Album.

Die Ballade für Klarinette erinnert mit der engen Verwandtschaft der Themen an die Werke klassischer Meister. Die Form mit der Exposition einer Sonate, attacca gefolgt von einem langsamen Satz, der in ein aufgeregtes Quasi-Scherzo übergeht, ist raffiniert.

Klarinettist Csaba Klenyán belebt diese für Weiner typische mäandernde Melodie mit einem lyrischen Zugriff. Zu den schönsten Momenten in dieser lyrischen Komposition gehört die fließende Linie des Blasinstruments, die von einem üppigen Kontrapunkt des Klaviers begleitet wird, was Pianist István Kassai für eine schöne Darstellung zu nutzen weiß.

Die Sonate in D-Dur für Violine und Klavier ist Jenö Hubay gewidmet. Sie startet als Fantasie von lyrischem Charakter ohne feste Bindung an die Sonatenform. Das Scherzo basiert auf virtuosen Rhythmen, das Trio ist einfacher. Der langsame Satz beginnt mit einer Arie der Violine und statischer Klavierbegleitung. Das Finale nimmt das musikalische Material der vorangegangenen Sätze und fügt es in eine Sonatensatzform.

Die zweite Violinsonate ist, geprägt vom Ersten Weltkrieg, dramatischer und düsterer. Der erste Satz bietet der Violine eine weite, fließende Melodie mit sanften, statischen Synkopen in der begleitenden Akkordfolge. Ein lyrischer Dialog der Instrumente erreicht einen Höhepunkt in der Durchführung durch Imitationstechnik mit lichterer Textur. Das Scherzo gibt sich magisch. Der dritte Satz hat die Form einer Fantasie als herbstliches Gedicht schwebender Texturen mit französischen Klangfarben. Der vierte Satz startet mit einer explosiven Kadenz des Klaviers, nimmt dann musikalisches Material der früheren Sätze in nostalgisch dunklen Farben auf und führt zu einer Kadenz für die Violine. Das Finale setzt als freudloser kämpferischer Marsch mit Habanera-Charakter ein.

Geigerin Júlia Pusker und Pianist István Kassai interpretieren beide Sonaten mit Feingefühl, aber auch musikalischem Schwung und gestalterisch bestens durchleuchtet. Mit dieser sehr ansprechenden Vorgehensweise geben sie den Stücken eine so lebendige und aussagekräftige Charakteristik, dass sich der Charme unmittelbar mitteilt.

Die Romanze für Violoncello und Klavier weist dem Tasteninstrument nur eine Nebenrolle zu, die aber ist anspruchsvoll. Das volksliedhafte Hauptthema wird vom Cello frei fließend vorgestellt. Wiederum finden sich französische Harmonien und Klangfarben. Die Werke zeigen, dass Weiner auch seine Kammermusik orchestral anlegte.

Cellistin Ditta Rohmann, als einzige keine Landsfrau von Weiner, aber zuvor Studentin an der Akademie in Budapest, lässt die Musik in diesem Werk tonschön aufblühen. Wiederum erweist sich der Pianist als souveräner und eleganter Begleiter.

Alongside Béla Bartók, Zoltán Kodály, and Ernst von Dohnányi, Leo Weiner was a student of Hans von Koessler (Hungarian: János Koessler), at the Royal Hungarian Academy of Music (now the Liszt Ferenc Academy of Music). Like the others mentioned, Weiner turned to art music rather than the lighter genre of operetta.

Initially, he pursued a synthesis of German and French Romanticism with the Hungarian musical language typical of the time, without direct quotations. He retained the style he had developed in his youth throughout his life, but always created progressive designs in detail. Especially in his youth, he wrote very inspired compositions, such as the chamber music on this album.

The ballad for clarinet is reminiscent of the works of classical masters with its closely related themes. The form, with the exposition of a sonata, attacca followed by a slow movement that transitions into an excited quasi-scherzo” is sophisticated.

Clarinetist Csaba Klenyán enlivens this meandering melody, typical of Weiner, with a lyrical approach. One of the most beautiful moments in this lyrical composition is the flowing line of the wind instrument, accompanied by a lush counterpoint from the piano, which pianist István Kassai knows how to use to great effect.

The Sonata in D major for violin and piano is dedicated to Jenö Hubay. It begins as a fantasy of a lyrical character without any fixed connection to the sonata form. The scherzo is based on virtuoso rhythms, while the trio is simpler. The slow movement begins with an aria for the violin and static piano accompaniment. The finale takes the musical material from the previous movements and incorporates it into a sonata form.

The Second Violin Sonata, influenced by the First World War, is more dramatic and somber. The first movement offers the violin a broad, flowing melody with gentle, static syncopations in the accompanying chord sequence. A lyrical dialogue between the instruments reaches a climax in the development through imitation techniques with a lighter texture. The scherzo has a magical quality. The third movement takes the form of a fantasia, an autumnal poem of floating textures with French timbres. The fourth movement begins with an explosive piano cadenza, then takes up musical material from the earlier movements in nostalgic dark colors and leads to a cadenza for the violin. The finale begins as a joyless, combative march with a habanera character.

Violinist Júlia Pusker and pianist István Kassai interpret both sonatas with sensitivity, but also with musical verve and creative clarity. With this very appealing approach, they give the pieces such a lively and expressive character that their charm is immediately apparent.

The Romance for cello and piano assigns the keyboard instrument only a secondary role, but one that is demanding. The folk song-like main theme is presented freely flowing by the cello. Once again, French harmonies and timbres are found. The works show that Weiner also composed his chamber music for orchestra.

Cellist Ditta Rohmann, the only one not a compatriot of Weiner’s, but formerly a student at the academy in Budapest, allows the music in this work to blossom beautifully. Once again, the pianist proves himself to be a confident and elegant accompanist.