Haflidi Hallgrímsson: Lebensfries op. 56 (2022); Ssens Trio (Sølve Sigerland, Violine, Henninge Landaas, Viola, Ellen Margrete Flesjø, Cello); # Lawo Classics LWC1430; Aufnahme 2025, Veröffentlichung 27.03.2026 (62'27) - Rezension von Remy Franck ** (For English please scroll down)
Der 1941 geborene isländische Komponist Haflidi Hallgrímsson studierte zunächst Cello und dann Komposition bei Elisabeth Lutyens, Peter Maxwell Davies und Alan Bush.
1977 wurde er erster Cellist im Royal Scottish National Orchestra, das er 1983 wieder verließ, um sich verstärkt dem Komponieren zuzuwenden.
Eine wichtige Inspirationsquelle waren und sind dabei Malerei und Dichtung. So ist der Titel des einstündigen Trios dieses Albums dem norwegischen Maler Edvard Munch (1863–1944) entlehnt. Das Werk wurde im Auftrag des Ssens Trios komponiert und ist dem Andenken des norwegischen Malers Lars Hertervig (1830-1902) gewidmet.
Die ursprüngliche Fassung von Lebensfries trug den Titel Streichtrio op. 54. Sie war viel kürzer als die neue Version, denn der Komponist kam zu dem Schluss, « dass dieser Zyklus von kurzen Stücken kaum mehr als Skizzen waren, die weiterentwickelt werden mussten. » Nach und nach entstand so ein Zyklus aus zwölf Stücken: « In Hertervigs Ölgemälden herrscht eine traumhafte Stille und eine starke poetische Atmosphäre, die mich ebenso inspiriert hat wie seine Lebensgeschichte. Es war nie meine Absicht, seine Gemälde in Klängen nachzuahmen oder mich mit seiner tragischen Lebensgeschichte zu beschäftigen, aber wenn ich mir Lebensfries anhöre, muss ich zugeben, dass seine Welt, wie ich sie mir vorgestellt habe – sowohl als Mensch als auch als Künstler – ihren Weg in die Musik gefunden hat, und zwar auf eine Weise, die ich nur als Osmose oder unbewusste Assimilation beschreiben kann. »
Dem Hörer, der mit dem Werk und Leben des Malers Lars Hertervig nicht vertraut ist, wird sich seine eigenen Bilder zu dem vorstellen, was er hört. Das zeigt die Allgemeingültigkeit der Komposition, die mitunter sehr besondere Klangtexturen enthält. Größtenteils aber sie bleibt oft tonal in einer immer rhetorischen, ausdrucksvollen und emotional intensiven Musiksprache.
Es gibt in diesem Stück kein wirkliches Drama, eher eine tiefschürfende Atmosphäre, die zum Nachdenken anregt, weil die Musik in einer latenten Unruhe Zustände von Angst und Trübsal beschreibt.
Diese Stimmungen werden vom SSens Trio packend wiedergegeben, so dass man während einer Stunde in ganz spezielle und mysteriöse Klangwelten eintaucht, die sich am Schluss dramatisch verdichten und vielleicht auf den Geisteszustand des Malers hinweisen, der nach einem Leben in Armut in der Psychiatrie endete.
Born in 1941, Icelandic composer Haflidi Hallgrímsson first studied cello and then composition with Elisabeth Lutyens, Peter Maxwell Davies, and Alan Bush.
In 1977, he became principal cellist with the Royal Scottish National Orchestra, which he left in 1983 to devote more time to composing.
Painting and poetry were and remain important sources of inspiration for him. The title of the hour-long trio on this album is borrowed from the Norwegian painter Edvard Munch (1863–1944). It was commissioned by the Ssens Trio and is dedicated to the memory of the Norwegian painter Lars Hertervig (1830–1902).
The original version of Lebensfries was String Trio op. 54. It was much shorter than the new version, as the composer came to the conclusion « that this cycle of short pieces was little more than sketches that needed to be developed further. » Gradually, a cycle of twelve pieces emerged: » There is a dreamlike stillness and a strong poetic atmosphere in Hertervig’s oil paintings, in particular, that inspired me to a degree, as well as the story of his life. It was never my intention to try to emulate his paintings in sound, nor to dwell on the story of his tragic life, but listening to Lebensfries now, I have to admit that his world, as I imagined it to be – both as a human being and an artist – has found its way into the music in what I can only describe as by osmosis or unconscious assimilation. »
Listeners unfamiliar with the painter Lars Hertervig will imagine their own images of what they hear. This demonstrates the universal validity of the composition, which is sometimes very special in its sound.
Listeners unfamiliar with the work and the painter Lars Hertervig will imagine their own images of what they hear. This demonstrates the universality of the composition, which at times contains very special sound textures. For the most part, however, it often remains tonal in an always rhetorical, expressive, and emotionally intense musical language.
There is no real drama in this piece, rather a profound atmosphere that encourages reflection, because the music describes states of fear and gloom in a latent unease.
These moods are captivatingly reproduced by the SSens Trio, immersing the listener for an hour in very special and mysterious soundscapes that dramatically intensify at the end, perhaps hinting at the state of mind of the painter, who ended up in a psychiatric ward after a life of poverty.
