Wolfgang Amadeus Mozart: Symphonie Nr. 40 g-Moll KV 550 - Richard Strauss: Ein Heldenleben; Grand Orchestre Symphonique de la RTB-BRT, Carlos Païta; # Le Palais des Dégustateurs PDD050; Liveaufnahmen 1968/1969, Veröffentlichung 01.2026 (72'20) - Rezension von Remy Franck ** (For English please scroll down)
Le Palais des Dégustateurs fährt fort, Aufnahmen von Carlos Païta auszugraben und ist nun beim belgischen Rundfunk fündig geworden, wo Aufnahmen von Mozarts g-Moll Symphonie KV 550 und dem Heldenleben von Richard Strauss vorlagen.
Die KV 550 beginnt der Argentinier tänzerisch leicht, um dann das Andante wirklich ‘gehend’ meditativ und melancholisch zu gestalten. Die Transparenz des musikalischen Geschehens ist phänomenal. Das Menuett bleibt anfangs sehr ernst und wird im Trio charmant-lyrisch. Das Allegretto Assai fliegt leicht und vor allem sehr kontrastreich dahin. Auch in diesem Satz sind die Transparenz und die Klarheit der Linien bemerkenswert.
Für das Heldenleben braucht Païta 47’56, was einem durchaus normalen Tempo entspricht. Die Einleitung, also die Vorstellung des Helden, wird bei ihm zum musikalischen Porträt, und dabei fallen schon ganz besondere Orchestertexturen auf, die in der Darstellung der Gegner des Helden noch viel aufregender werden. Wie der Dirigent dabei die stechenden und kratzenden Gegner evoziert sowie den Schmerz des gepeinigten Helden, schließlich sein Triumphieren, den Trost der Gattin, die sich wie gespenstisch aufbauenden Bedrohungen, das belustigte Till Eulenspiegel-ähnliche Mokieren des Helden, die salbende Sensualität der Gattin, das ist in einem Masse tonmalerisch, wie man es selten vernimmt. Païta nutzt alles, was Strauss in seine Partitur hineingelegt hat, um das Drama in seiner ganzen farblichen und rhythmischen Vielfalt zu verdeutlichen.
Im vierten Teil, Des Helden Walstatt, beleuchtet Païta die Szene so als fliege er mit einer Drohne über dem wahrhaft chaotischen Geschehen. Dem Kanonenschüsse und Maschinengewehrsalven andeutenden Schlagzeug kommt dabei eine wichtige Rolle zu.
Die ‘Friedenswerke’ entwickeln sich ruhig und in diskreten Farben. Spannungsvoll zeichnet der Dirigent, wie der Held nach Erlösung von seiner Angst strebt, wie ihn die Erinnerungen in einer Art Albtraum quälen und wie er erneut von der Gefährtin getröstet wird und sich schließlich ruhig aus dem Leben verabschiedet.
Ich habe in den vergangenen Monaten mehrere Aufnahmen der Strauss-Tondichtung rezensiert, aber in keiner wurde das der Musik zugrunde liegende Programm so deutlich wie bei Païta. Dass ihm das mit einem Orchester gelang, das in den Sechzigerjahren nicht gerade zu den besten Europas zählte und sich hier dennoch sehr wacker schlägt, ist bemerkenswert.
Le Palais des Dégustateurs continues to unearth recordings by Carlos Païta and has now found what it was looking for at Belgian radio, where recordings of Mozart’s Symphony in G minor, K. 550, and Richard Strauss’s Ein Heldenleben were available.
The Argentinean begins K. 550 with a light, dance-like touch, then renders the Andante truly ‘walking,’ meditative, and melancholic. The transparency of the musical events is phenomenal. The minuet remains very serious at first and becomes charmingly lyrical in the trio. The Allegretto Assai flies along lightly and, above all, with great contrast. The transparency and clarity of the lines are also remarkable in this movement.
Païta takes 47’56 for the hero’s life, which corresponds to a perfectly normal tempo. The introduction, i.e. the presentation of the hero, becomes a musical portrait, and very special orchestral textures are already noticeable here, which become even more exciting in the portrayal of the hero’s opponents. The way the conductor evokes the piercing and scratching opponents as well as the pain of the tormented hero, and finally his triumph, the consolation of his wife, the ghostly build-up of threats, the amused Till Eulenspiegel-like mockery of the hero, the unctuous sensuality of his wife, is on a scale rarely heard in tone painting. Païta uses everything Strauss has put into his score to illustrate the drama in all its colorful and rhythmic diversity.
In the fourth part, ‘Des Helden Walstatt’ (The Hero’s Battlefield), Païta illuminates the chaotic events as if flying a drone over them. The percussion, which suggests cannon fire and machine gun salvos, plays an important role here.
The ‘Friedenswerke’ (peace works) develop calmly and in discreet colors. The conductor suspensefully depicts how the hero strives for redemption from his fear, how memories torment him in a kind of nightmare, and how he is once again comforted by his companion and finally bids farewell to life in peace.
I have reviewed several recordings of Strauss’s tone poem in recent months, but in none of them was the program underlying the music as clear as in Païta’s. It is remarkable that he succeeded in doing so with an orchestra that was not exactly among the best in Europe in the 1960s and yet performs very well here.
