Ludwig van Beethoven: Klavierkonzerte Nr. 1-5; Giovanni Bellucci, Klavier, Sinfonie Orchester Biel Solothurn, Kaspar Zehnder; 5 CDs Calliope CAL 2066; Liveaufnahmen 2015-2018, Veröffentlichung 26/06/2020 (255') - Rezension von Remy Franck

Giovanni Bellucci ist ein außergewöhnlicher Repräsentant der italienischen Klavierschule in der Linie von  Busoni, Michelangeli und Pollini. Der Pianist gilt als herausragender Beethoven-Interpret. Dieser Komponist ist mit seinem Werdegang eng verbunden, denn als der Vierzehnjährige zufällig das Klavier und Beethoven entdeckte, brachte er sich zunächst das Klavierspiel selber bei und spielte sofort alle 32 Sonaten von Beethoven, noch ehe er in Rom Musik studierte. Beethoven blieb ein Fixpunkt in seinem Repertoire. Read More →

William Levi Dawson: Negro Folk Symphony; Ulysses Kay: Fantasy Variations + Umbrian Scene; ORF Radio-Symphonieorchester Wien, Arthur Fagen; 1 CD Naxos 8.559870; Aufnahme 01/2019, Veröffentlichung 26/06/2020 (64'42) - Rezension von Remy Franck

Mit ihren Sätzen The Bond of Africa, Hope in the Night und O Let Me Shine! ist die 1934 von Leopold Stokowski aufgeführte Negro Folk Symphony von William Dawson (1899-1990) ein farbiges und sehr gefälliges Werk klassischen Zuschnitts. Neben Dawsons Bearbeitungen von traditionellen afrikanisch-amerikanischen Spirituals  ist dies das bekannteste Werk des Komponisten. Das gut halbstündige Werk verwendet wenig bekannte Spirituals, die in einer sehr kunstvollen Form verarbeitet werden. Read More →

Johann Sebastian Bach: Die Kunst der Fuge; Accademia Strumentale Italiana; 1 CD Challenge CC72842; Aufnahme 09/2019, Veröffentlichung 26/06/2020 (68'24) – Rezension von Uwe Krusch

Der Umstand oft unklarer Quellenlage der Barockmusik macht auch vor ikonischen Werken wie der Kunst der Fuge nicht halt. Das fängt schon beim Titel an, für den der Erschaffer das Wort Fuga statt des normalerweise gebräuchlichen Fuge setzt und hört bei der Ausgestaltung der einzelnen Abschnitte nicht auf. Immer ist auch die Besetzung fraglich, wobei Variabilität im Barock üblich war. Read More →

Anders Miolin - A Timeless Odyssey; Alonso Mudarra: Fantasia X; John Dowland: Fantasia Nr. 7; David Kellner: Fantasien D-Dur, d-moll, a-moll + Giga; Johann Sebastian Bach: Chaconne aus BWV 1004; Erik Satie: Gnossienne Nr. 1 + Son Binocle + Gymnopédie Nr. 1; Anders Miolin: Une Odyssee des rêves lucides + Miles' Dream + Regresando de Sevilla; Anders Miolin, Gitarre; 1 CD Prima Classic 005; Aufnahme ?, Veröffentlichung 26/06/2020 (74') - Rezension von Remy Franck

Der schwedische Gitarrist Anders Miolin gilt als besonders kreativer und innovativer Gitarrist. Er hat schon mal mit dem Schweizer Luthier Ermanno Chiavi eine 13-saitige Gitarre entwickelt und mit demselben Instrumentenbauer eine 12-saitige Gitarre (Dodeka), die es ihm erlaubt, mit erweiterter Stimmung und breiterem Umfang ein faszinierendes Klangspektrum zu erzielen und bei Arrangements dem Charakter der Originalwerke näher zu kommen. Read More →

Michael Tilson Thomas: From the Diary of Anne Frank + Meditations on Rilke; Isabel Leonard, Erzählerin, Sasha Cooke, Mezzosopran, Ryan McKinny, Bassbariton, San Francisco Symphony, Michael Tilson Thomas; 1 SACD SFS Media 0079; Aufnahmen 11/2018 & 01/2020, Veröffentlichung 26/06/2020 (Digital), 17/07/2020 (SACD) 81'08) - Rezension von Remy Franck

Zur Feier von Michael Tilson Thomas’ 25. und letzter Saison als Music Director des San Francisco Symphony Orchestra präsentiert das Label SFS Media ein Album mit den Ersteinspielungen zweier Werke von Michael Tilson Thomas. Read More →

Alexander Zemlinsky: Die Seejungfrau; Niederländisches Philharmonisches Orchester, Marc Albrecht; 1 CD Pentatone PTC 5186740; Aufnahme 11/2018, Veröffentlichung 26/06/2020 (47'30) – Rezension von Uwe Krusch

Ähnlich opulente Werke wie Die Seejungfrau von Zemlinsky hatte Marc Albrecht mit Mahler und Strauss schon eingespielt. Das verwundert kaum, finden sich in dem Werk doch Anklänge und Strukturen, die an die anderen beiden erinnern. Zum Abschluss seiner Zeit in Rotterdam nach gut zehn Jahren stellt diese Einspielung nun den Schlusspunkt dar, bevor im Konzert noch die 9. Symphonie von Beethoven vor Ort den Abschied besiegelt. Read More →

Jose de Nebra: Vendado Es Amor, No Es Ciego; Jeanne-Marie Lelièvre, Giulia Semenzato, Alicia Amo, Natalie Pérez, Eva María Soler Boix, Amalia Montero Neira, Yannick Debus, Los Elementos, Alberto Miguelez Rouco; 2 CDs Glossa GCD922520; Aufnahme 09/2019, Veröffentlichung 26/06/2020 (126') - Rezension von Norbert Tischer

Das Ensemble Los Elementos präsentiert mit Vendado Es Amor, No Es Ciego eine barocke Zarzuela des spanischen Komponisten José de Nebra (1702-1768). Die kaum bekannte Oper wird in Vollversion mit (spanischer) Narration und mit historischen Instrumenten aufgeführt. Read More →

Oscar Straus: Klavierkonzert h-moll + Streicherserenade op. 35 + Reigen-Walzer + Tragant-Walzer; Oliver Triendl, Klavier, Deutsche Radio Philharmonie Saarbrücken Kaiserslautern, Ernst Theis; 1 CD cpo 555280-2; Aufnahme 03/2018, Veröffentlichung 29/05/2020 (58'27) - Rezension von Remy Franck

Oliver Triendl und die Deutsche Radio Philharmonie unter Ernst Theis bemühen sich redlich um das Klavierkonzert von Oscar Straus (1870-1954), mit dem der Komponist Liszt nacheiferte, aber letztlich nicht mehr als ein gefälliges Stück produzierte, das man sich gerne mal anhört, zu dem ich aber jetzt nicht prioritär zurückkehren werde. Read More →

Aram Khachaturian: Cellokonzert e-Moll; Sergei Prokofiev: Sinfonia Concertante op. 125; Xenia Jankovic, Cello, RTS Radio Symphonie Orchester, Christian Ehwald, Dejan Savic; 1 CD Calliope CAL2076; Aufnahme 2014, Veröffentlichung 05/2020 (72'57) – Rezension von Uwe Krusch

Zwei große Werke der sowjetischen Celloliteratur hat die serbische Cellistin Xenia Jankovic auf dieser CD vereint. 1948 war das Jahr, in dem der große Bann der sowjetischen Regierung über die Musik gesprochen wurde. Das Werk von Khachaturian entstand zwei Jahre zuvor, das von Prokofiev erst Anfang der Fünfzigerjahre. So verschieden sie sind, so ist ihnen doch ein theatralisches Element gemein, so dass man sie zusammen fügen kann. Read More →

Discovery in Passion; Dorothee Oberlinger, Blockflöte, Dimitry Sinkovsky, Violine, Countertenor, Ensemble 1700; 1 CD Deutsche Harmonia Mundi 19439711162; Aufnahme 10/2019, Veröffentlichung 04/2020 (75'12) - Rezension von Guy Engels

Wenn Dorothee Oberlinger ins Aufnahmestudio geht, macht sie keine halben Sachen. Ihre Programme sind durchdacht, haben ebenso Aussagekraft wie die Musik, die gespielt wird. Diesmal nimmt Dorothee Oberlinger uns mit an den Beginn des 17. Jahrhunderts, als die Musik in Italien sich aufmachte, die Leidenschaft in Töne umzusetzen, starke menschliche Gefühle mit musikalischen Mitteln auszudrücken. Read More →