Anton Bruckner: Symphonie Nr. 7; Berliner Philharmoniker, Sergiu Celibidache; Dokumentation: The Triumphant Return, Film von Wolfgang Becker; 1 Blu-ray EuroArts 2011404; Bild 16:9; Stereo; Live 4/92 (144') - Rezension von Remy Franck

Da es von Celibidache gar nicht so viel Video-Dokumente gibt, ist diese Veröffentlichung schon per se etwas ganz Besonderes. Hinzu kommt, dass sie uns den Dirigenten im Alter von 80 Jahren an der Spitze jenes Orchesters zeigt, mit dem er nach dem Kriege Erfolge feierte und von dessen Pult er 1952 fast ganz und 1954 definitiv verdängt wurde. Daher auch der Titel der Dokumentation: ‘The Triumphant Return’. Read More →

Philippe Jarroussky - La voix des rêves, Greatest Moments in Concert; Monteverdi, Händel, Hasse, Vivaldi, Porpora, Piazzolla, Schostakowitsch, Massenet, Hahn, Caldara, Sances, Lekeu, Salvador, Satie, Strozzi, Anonymus; Philippe Jaroussky , Marie-Nicole Lemieux , Nuria Rial , Jérôme Ducros, Gautier Capuçon, Quatuor Ebène, Le Concert d’Astrée, L’Arpeggiata, Ensemble Matheus, Concerto Köln, Ensemble La Fenice, Ensemble Artaserse, Le Cercle de l’Harmonie, Jérémie Rhorer, Jean Tubéry, Emmanuelle Haïm, Christina Pluhar; 1 DVD Virgin Classics 602665; Image 16:9; Stéro et surround; 2006-12 (161') – Critique de Rémy Franck

Pour consoler ceux qui ne pourront entendre Jaroussky en public durant son année sabbatique, voici un DVD (en complément aux 2 CD publiés par Virgin) qui, en deux heures et 40 minutes, présente le contre-ténor en concert à Paris, Ambronay, Verbier, Munich ou au Château de Versailles, de 2006 à 2012. Les airs, assemblés de façon un peu aléatoire, nous font évidemment succomber une fois de plus à l’art de Philippe Jaroussky, à sa ferveur comme à sa tendresse, à son élégance comme à son émotion. Read More →

Felix Mendelssohn Bartholdy: Elias; Christine Wolff, Britta Schwarz, Markus Schäfer, Klaus Mertens, Capella Weilburgensis, Doris Hagel; 2 CDs Profil PH 2034; 11/11 (131') - Rezension von Guy Engels

Elias ist ein kämpferischer Prophet des Alten Testamentes, der es wagt, sich gegen die Götzen aufzulehnen und es mit den Mächtigen seiner Zeit aufnimmt. Von diesem standhaften und gottesfürchtigen Mann ist in der Weilburger Darbietung des Mendelssohnschen Oratoriums nicht viel zu spüren. Read More →

Johann Christian Bach: Amadis de Gaule; Philippe Do (Amadis), Katia Velletaz (Oriane), Hjördis Thébault (Arcabonne), Pierre-Yves Pruvot (Arcalaüs), Liliane Faraon (Urgande/une Coryphée), Martin Mikus (La Haine), Solamente Naturali Bratislava, Musica Florea Prague, Ensemble vocal Musica Florea, Didier Talpain; 2 CD Ediciones Singulares ES 1007; 2010 (131’29) – Critique de Manuel Ribeiro

Présenté dans un livre richement illustré et relatant tout l’historique de l’œuvre bien placée dans son contexte, ce joyau de Johann Christian Bach bénéficie d’une renaissance spectaculaire. Bach composa ‘Amadis de Gaule’ en 1779 à Londres sur un livret de Quinault. L’œuvre, oubliée de nos jours, peut être considérée comme une oeuvre charnière de l’époque, une œuvre audacieuse annonçant bien le style mozartien. J.C. Bach un génie oublié? Certainement! Read More →

Rachel Kolly d'Alba
Photo: ICMA/Hoffmeister

La violoniste suisse Rachel Kolly d’Alba étudie le violon et le piano dès l’âge de 5 ans. A 12 ans, elle joue déjà en public avec orchestre. Elle démarre une carrière internationale sans précipitation, elle se marie, donne naissance à un enfant… et poursuit son exploration du monde musical, à sa façon. En 2010, son CD ‘Passion Ysaÿe’ chez Warner Classics attire l’attention sur elle. En 2011 sort ‘French Impressions’, avec lequel elle gagne le prix de l’ICMA dans la catégorie ‘Concertos’. Rémy Franck l’a rencontrée pour un entretien. Read More →

Esa-Pekka Salonen et Rémy Franck à Tampere (Finlande)

Grundsätzlich versteht sich der Finne Esa-Pekka Salonen vor allem als Komponist. Aber er ist auch ein anerkannter Dirigent.Im folgenden Interview spricht er sowohl vom Dirigieren als auch vom Komponieren. Das Interview entstand 2011, als Salonen von der ICMA-Jury zum ‘Artist of the Year’ gekürt wurde. Read More →

American Serenade; G. Gershwin: Porgy and Bess Fantasy; L. Bernstein: Serenade (after Plato's 'Symposium'); F. Waxman: Carmen Fantasie for violin & orchestra; Rachel Kolly d’Alba, violon, Orchestre National des Pays de la Loire, John Axelrod; 1 CD Warner Classics 2564657657; 11/11 (66'12) – Critique de Rémy Franck

Sur ce CD, toutes les musiques se transforment, s’arrachent de leur partition, du papier primitif, pour déshabiller les conventions et apporter à ce qui est écrit le frisson d’une vie nouvelle.

Le bonheur d’être en vie envahit la Fantaisie de ‘Porgy and Bess’ autant que celle de ‘Carmen’, et surtout la ‘Sérénade’ qui se dépose dans nos oreilles en perles brillantes. Read More →

J.S. Bach: Missa 1733; Pygmalion, Raphaël Pichon; 1 CD Alpha 188; 11/11 (56’57) – Rezension von Guy Engels

Im Jahre 1733 komponierte J.S. Bach eine Messe, die Fragment geblieben ist. Über Kyrie und Gloria geht die Missa 1733 nicht hinaus. Seine Vollendung findet das Werk viele Jahre später in einem der Meisterwerke der Sakralmusik: in der Messe in h-Moll.

Das Ensemble Pygmalion bietet uns eine sehr persönliche und authentische Lektüre dieser Missa 1733. Read More →

J. D. Zelenka: Melodrama de Sancto Wenceslao; Noémie Kiss & Anna Hlavenkova, sopranos, Markus Forster, contreténor, Jaroslav Brezina & Adam Zdunikowski, ténors, Ales Procházka, basse, Musica Florea, Musica Aeterna, Ensemble Philidor, Boni Pueri, Marek Stryncl; 2 CD Supraphon SU 4113-2; 2000 (95’14) - Critique de Manuel Ribeiro

D’origine tchèque et ancien élève des Jésuites, Jan Dismas Zelenka composa cette brillante pièce allégorique sur commande de l’ordre pour le couronnement de Charles VI, en 1723. Afin de mieux faire accepter l’occupation de la Bohême, les empereurs d’Autriche se faisaient aussi couronner à Prague. Les parties vocales aiguës étaient confiées aux élèves de l’établissement scolaire où se déroula la cérémonie. La présente version reprend le principe pour les chœurs, mais confie les soli à des voix de femmes plutôt qu’à des garçons. Les instrumentistes jouent sur instruments d’époque. Read More →

Si Serge Prokofiev est connu pour avoir composé un des plus populaires contes musicaux, ‘Pierre et le Loup’, il souffre de l’étouffement pour raisons politiques d’une autre œuvre du même genre, ‘Le Bûcher d’Hiver’ (Winter Bonfire), une suite symphonique pour récitant, chœur de garçons et orchestre, op. 122, écrite en 1949 et créée en 1950. Read More →